这是一部120分钟超长的电影，充满了日本传统浓厚的艺术和文化气息。
如果是花艺师来评分应该在9以上吧。
花战：
花，即用花朵战斗、花朵的复仇，代表了影片最后専好抱着被处死的觉悟借一个插花作品向秀吉进言一段，也是片中最高潮部分。其实若详细分析的话，这花其实不光指贯通全片的花道，还有茶道，绘画等多种艺术日本艺术形式；
战，则也不仅仅有艺术与强权对抗之意，它更代表着一种人与人的交流与对自我的追求。也许是凭借艺术与他人达到相互理解，并达成自我的至高追求之意吧。
背景：
安土桃山时代(即信长秀吉称霸时期)的日本，主要角色为插花技艺高超的僧人池坊専好与豊臣秀吉，另还有关键人物，有「茶聖」之称的千利休(佐藤浩市 饰)。（全是历史中真实存在且大名鼎鼎的人物）。
以日本的插花史上有一个富有传奇色彩的故事为原型：池坊专好文禄3年(1594)在前田利家邸的客厅(有7.2米宽)，制作了大砂物，后挂四幅画。背后的挂轴中猴子在松枝上玩耍，由于丰臣秀吉绰号为猴子（织田信长对他的昵称），于是此画被认为有暗藏讥讽丰臣秀吉之意。
剧情：
对整体故事同学们还是自己去看一看，可能会有更多的感悟。
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细节：
艺术与强权的斗争：専好和利休都属于上级阶层，与统治阶层的关系十分密切。尤其利休作为信长和秀吉两位大佬的专属茶人，早已被卷入了统治阶层当中。然而就本片所示，他们还是认为只有扎根于大众，艺术才能保有长久的生命力。
秀吉的独生子只出现两处，都非常动人。第一次是秀吉在陪儿子玩木马，大臣说民众自发祭奠利休，可能会暴动。秀吉一下子发火了，儿子嘤了一声，没有哭，真的脸很平静。秀吉连忙小声，哄了再哄。第二个是儿子死后，一个镜头，秀吉一个大人，并不瘦，衣服累赘，坐在木马上摇啊摇，太心酸了。秀吉在这里确确实实是个圆形人物，太立体了，以至于无法评价。就像结尾读不懂秀吉是否会后悔逼死了利休。
对插花好与坏的反应，专好虽然不谙世事，为人却很温和。有一个镜头是门徒插花问他如何，他笑着说很好。可他真正觉得很好的时候，眼睛会瞪大，声调会夸张到可笑，“天哪！”
美，本身就是有门槛的：由两个小姑娘对花的认识，插花展示的时候，那个后来被杀的小女孩看到很认真，是懂的在叫好。她的小伙伴则是看看她，有样学样，跟着叫好。这太真实了。京都人民已经风雅到现代人难以想象，全是美学的受众吗？不，有多少人附庸风雅也不知道。
片中屡次进行了“你最喜欢哪个？”的提问，大家回答总是各有其精妙之处。确实，世间万物皆有不同，因此才能构成如此色彩缤纷的美妙世界。人也是一样，每人人生经历皆不同，兴趣爱好也不同，各有所长也有所短，因此完全不必皆追逐一致或是对自己的短处长吁短叹，对他人心生嫉妒，毕竟相比整齐划一来说，不同才是真正之美。
让人融进其片中的配乐非常讲究，出自久石让。
片中出现的花材：
①松树(松)：象征权势，代表人物信长、秀吉
片中首尾共出现两次。第一次为専好为信长制作的名为「昇り龍(升龙)」的插花作品中使用，第二次为给秀吉进言时的作品使用。
②荷花(蓮)：象征希望与生命，代表人物蓮
専好在河边救起蓮后她本不吃不喝不说话，却因荷花蓦然绽放而感动画下满墙荷花，因而被専好取名「蓮」。最终被秀吉迫害后假死而复生。
③喇叭花(朝顔)：象征易碎易逝，代表人物千利休
喇叭花日语为「朝顔」，即清晨开花傍晚即谢，在剧中出现自千利休的茶室内外。
④菖蒲(菖蒲)：象征笔直向前刚正不阿，代表人物専好
専好制作最终进言作品时有拿菖蒲自比。另外这也是本片篠原导演最喜欢的花。
⑤梅花(梅)与樱花(桜)
梅花：象征逆境中的忍辱负重
樱花：象征绚烂却短暂的一生
利休惹怒秀吉被命令蛰居后，由于不肯道歉而有生命之忧之时，専好问利休「喜欢梅花还是樱花」，其实是在问利休的态度，最终还是因没有低头而被秀吉命令切腹。
池坊花道，解读日式插花，领略“一朵之趣更胜于繁”
除了上述强烈推荐的电影以外，更有一些电影以花艺来影射气氛，一起回味一下六部经典电影。
THE DEVIL WEARS PRADA《穿普拉达的女王》
这部经典的电影时尚电影，考究的不仅仅是人物的妆容、服装、配饰，女魔头出现的每一个空间都有着精心搭配的花艺，20处场景中展现了近几十种花艺设计。
非常喜欢的电影，真正的时尚电影，细节考究，当你仔细一想发现这已经是10年前的电影，就更让人赞叹。剧中的花艺非常多，虽然是10年前的花艺，依然透着对时尚的解读感。
《剪刀手爱德华》
浪漫忧郁的成人童话。从未如此渴望一双手，因为只有它我才可以温柔的拥你入怀。
这是最著名的一部以“空间花艺师”的身份为主角的影片。虽然德普的一双剪刀手看似锋利，却能削减出令人惊叹的绿植花艺。那些令人咂舌的造型，栩栩如生出现在影片中，仿佛向观影人宣布：空间花艺的魅力是如此叹为观止！
《了不起的盖茨比》
绚丽热闹却不恼人，从服装到布景，再到音乐，样样值得称道，相当大气华贵又引人入胜！有人说盖茨比的陨落也是美国梦的破碎，可他费尽心思只为拥爱人入怀，从另一种角度看其实也蛮励志的。
不论是原著作者Fitzgerald本人，还是本片导演Baz Luhrmann，都有意识地大量运用鲜花来传达一种“死亡”隐喻。
蝴蝶兰盛放的样子很美，但是这样需要精心呵护的美丽注定难以长久。
黄金年代的繁荣假象一戳即破，并不存在什么永恒。人与花也没有太大分别，生命总是稍纵即逝。
《迷魂记》
希区柯克最为人称道的作品，被誉为“影史第一”的佳作，虽然当时票房惨淡，但紧张节奏让人，恐高症的镜头以及接吻360°旋转的镜头令人欲罢不能。此外大量的中国元素都穿插在其中，大量隐喻值得思考。不过这都不影响我们欣赏它的美。
女主一出场就被鲜花围绕，宛若站在色彩天堂，面露愁容。令人不禁想到那句“人比花娇，命比纸薄”。
《美国丽人》
热闹、黑色、伤感、残酷，年轻人迫不及待想进入成人世界，以为那里很美好。而成年人却并不快乐，生活空洞且幼稚，想回到少年时期。亦荒诞的悲剧，亦凄异的喜剧，丽人不丽，美于无形。
对Kevin Spacey饰演的男主角而言，现实生活与内心分裂成两个几乎毫不相干的世界。
花园里的玫瑰惨遭屠戮，心里的玫瑰却无比生动鲜活。他的红玫瑰，是中年危机阴影笼罩之下的无趣人生中，唯一值得沉醉的美丽事物。
《赎罪》
乔怀特的片子总是让我觉得有湖畔诗人华兹华斯的唯美气质。就像是一幅幅色彩丰韵的油画，视觉是如此的清新艳丽，于是在那样明快的节奏下，我们便有了那个夏日的午后——陶瓷的水壶掉进水池，蜜蜂在窗前嘤嘤。柏莱尼情绪翻涌的注视着窗外暧昧的男女。
相较于《美国丽人》中玫瑰花的象征意义，赎罪中出现的花束更多的代表了一种女性凝视，是一种女性的自我表达。Keira Knightley第一次在荧幕上饰演成熟的女性角色。借由自然风格的花束，成功刻画出角色细腻复杂的心理活动。
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