这段时间，我的读书频率基本保持在一周一本书，但大多数的书是在京东阅读上看的电子书，而蒋勋的这本《写给大家的西方美术史》，我却花费不菲，买了纸本书。因为，书中包含了大量的西方美术精品图片。只有纸质书，才能做到随手翻阅，让我静静品味作品的构图、色彩、意境等。
通读蒋勋的《写给大家的西方美术史》后，我阖卷沉思，追问书中究竟告诉了我什么样的内容？细细想来，我觉得通过这本书，我主要对西方美术史的全貌、代表艺术家及其作品三方面有了一定的了解。
第一，了解了西方美术史的全貌。《写给大家的西方美术史》是以时间顺序进行写作的，分古代、文艺复兴时期和现代三部分，介绍了西方的各个艺术流派。古代这一时期，包含了史前时期、埃及、希腊、罗马艺术、早期基督教艺术、早期文艺复兴的艺术六个部分；文艺复兴这一时期，包含了文艺复兴的全盛时代、威尼斯画派、北方文艺复兴、矫饰主义、巴洛克运动、洛可可艺术六个部分；现代这一时期，包含了新古典主义、浪漫主义的狂潮、写实主义的兴起、告别古典、印象派和后期印象派、二十世纪六个部分。正是社会生活、人文情怀的差异，造成了不同历史时期，西方艺术作品呈现出不同的特点。蒋勋老先生用深入浅出的笔触，对不同时期艺术流派的特点做了简明扼要的阐述，让我这个“艺术盲”，也开始对西方美术有了粗浅的了解。纵观全书，我的理解是，在西方美术发展中，古代时，更多体现的是简约与秩序之美；文艺复兴时期，更多体现的是逼真与精致之美，现代时，更多体现的是探索与抽象之美。具体到所绘物品，艺术家则由直观的再现物，慢慢过渡到通过绘画物表达自己的情感，加入更多主观的情绪。最终，艺术家脱离开真实的物，进行纯粹观点和理念的表达。
第二，了解了不同时期的代表艺术家。蒋勋老先生着眼点于艺术家的成长环境与创作理念，对不同时期的代表艺术家做了简单介绍。正是成长环境与创作理念的不同，造成艺术家个人性格的差异；而不同的艺术家因为自己本身的独特性，使得作品呈现出独有的风格；而这种风格具有连贯性，体现在艺术家的每一幅作品中。
第三，了解了不同时期的代表艺术作品。真正能够反映艺术流派与艺术家的，还是具体的作品。蒋勋老先生从漫长的西方美术史中，精心选择出252幅作品， 透过这些作品具体支撑起创作者的群图和艺术流派的特点所在。而为了让我们更好地欣赏这些穿越千年的艺术珍品的魅力所在，书籍编辑在印刷上颇为用心，采用了日本超感纸张进行高清印刷，同时进行双封裸书脊装帧，将这些精美绝伦的艺术瑰宝更为完美地呈现在我们面前。
最后特别想要指出的是，我十分喜爱蒋勋老先生的文字，娓娓道来，亲切无比，一点儿也不枯燥，却又包含了大量的知识点。这种叙述语言，也是我需要学习的。
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