因为对毛姆《月亮和六便士》的喜爱，我搜了与高更相关的书籍，于是看到了蒋敏编著、清华大学出版社2016年出版的《第一次发现名画之美》这套书，整套书共介绍了高更、梵高、夏加尔、毕加索、达·芬奇和莫奈6位画家的画。我马上将6本书的电子版都下载了下来。当然，第一个读的就是高更的这本了。
书中首先对保罗·高更的生平做了简要的介绍，之后就开始介绍他的代表画作。虽然保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）是半路出家，35岁时才开始成为职业画家，但富有天赋而又肯不断探索的他还是成为了法国后印象派的代表画家和雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展产生了深远的影响。
其实，在看《月亮和六便士》时，我就出于好奇，上网查了一下高更的油画作品，但作为一个缺乏美术细胞，只懂得看热闹的人，也只是看过了，感受了一下他那充满异域风情的调调，仅此而已。但是，当我随着《第一次发现名画之美》编著者的脚步，一幅图一幅图地欣赏高更的画时，感觉变得不同起来，作者会告诉我画作的创作背景、高更想要通过画作表达的思想、画作的构图思路、具体的绘画手法、画作的细节处理等等，一系列内容。
通过这样的解读，我突然明白，画家在进行创作前应该就对整幅图的结构在心里有了构想，当他下笔时，从哪里画起，每一个细节如何处理，都已经是了然于胸了，而具体的绘画过程则是其思想、眼睛与手相互配合最终达成的一个结果。正是因为开始懂得画作是如何创作出来的，我也才开始真正理解绘画作品创作的不容易。因为，即使是作者的简单签名，都不是随意而为的，而是考虑了整个构图后在合适的位置添加的。
高更画作中，最让我感到震撼的是“我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？”这部作品。我以前只知道文学作品可以表达出人的一生，从来不知道绘画也可以完整表达我们的一生（请原谅我的孤陋寡闻）。这幅作品是高更在心爱的女儿病死后于悲痛中完成的。画作从右向左，由小女孩到老年妇人的逐渐过渡，讲完了我们的一生，并且将人类的信仰包含在画作之中。
而我最喜欢的作品，是高更的《带光环的自画像》。上红下黄的背景，极为悦目。而画作中，眼神显着轻蔑的高更，手中拿着的是一条细细的蛇，而智慧果正好在蛇头的上方。与此同时，作为神的象征的光环出现在了高更的头顶。看着这样的一幅自画像，惹来我的无尽探究：高更在这幅画中想说什么，他是万能的上帝吗？还是上帝之子耶稣？亦或是被蛇引诱了的亚当？蛇代表的是蛇本身，还是引诱了他的艺术的美？智慧果是智慧果本身，还是让他身处饥寒交迫而不能舍弃的绘画？
这本《第一次发现名画之美》中对高更作品的赏析，给了我体会画作者创作过程的独特视角。这本书本身是为少年儿童编著的，但于我这样的空瓶子家长也是非常有益的。当然，我已经将这本书推荐给了女儿，希望她能在今年暑假的假期里可以静心一读。
附上书籍目录：一场及时雨；保罗·高更；我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？；雅各与天使搏斗；黄色基督；带光环的自画像；我们朝拜玛利亚；何时嫁人呀？；阿尔咖啡馆；有孔雀的风景；注视的幽灵；普尔杜风景；梵高绘向日葵中；葡萄收成（悲惨人间）。
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