读蒋勋的《写给大家看的西方美术史》。
艺术不是独自发展的，吸收前人的经验，再创造属于自己时代的标签。
繁复的宫廷风是法国大革命之前的艺术风格。法国大革命时期，启蒙运动强调理性。艺术家也致力于研究古典，重新赋予新的意义。
新古典的美学被等同于学院派，以扎实的石膏像基础素描训练，以均衡稳定的构图，以客观的解剖学知识，以严格的三度空间景深透视，建立一套完整的美学教育体系。
绘画与建筑，绘画与人是之前的文艺经常表现的方式，而这个时候，绘画与政治开始结合。
许多花家成为宫廷御用画师，他们把笔触延伸到政治变化之中。
比如法国大革命时期的大卫。他笔下的拿破仑英勇无比；
马拉之死直指权力斗争。
政治的不稳定，必然导致人们精神的变化。西班牙的戈雅从宫廷到平民，画风不再是富丽堂皇，开始运用黑色和梦幻题材，影响了后面印象派和超现实主义。
本来是崇尚古典，立求变革，后来又变成新的教条。于是浪漫主义文艺开始走上艺术的舞台。
浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能。也可以激发人类最高贵的情操。
浪漫主义的文学像雨果的《悲惨世界》就是以法国大革命为时代背景，宏大不再是浪漫主义的基调，悲剧对人的震撼力量，赞扬向生命挑战的受苦者。
法国画家籍里柯，用艺术挖掘人性。
德拉克洛瓦，他更大胆狂野，直接宣泄狂暴的情绪。最为著名的就是他的《自由引导人民》。随着殖民扩张，对受苦者超越生命的挑战又变成对征服者的颂歌。
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