我的朋友，你提到庞云的画，她善于画枯树，萧瑟的枝叶是她最认真作品。她并非在我想象中年纪，依然喜欢那样冷色调，可以设想她的人生中有自己独特经历。
在我看来，荒凉都没有经历过，人生是难以沉寂安宁下来的，齐秦有一首歌叫《荒》：“你懂不懂的一种感觉叫做荒凉，你听到自己心跳的声音。”能听到自己心跳的声音的作品，才是真正的艺术作品。
人与自我的对话最为难得，能够激起他人对繁华的不信任的，只有对荒凉恰当的描述，真实的完整的写生才能够做到。宋徽宗喜欢天青色，喜欢太湖石，那些碎纹和苍凉中有着一种独特的自然，如同那些超越年龄的超模的冷淡，有着独特的视野观感，是美，但是又超越了繁复的高级感。苏东坡的嶙峋怪石头，以及毕加索夸张的人像表情，都是荒凉，拒绝人群。
月牙泉或者是班公湖，或者是腾格里沙漠，以及高原八一冰川，经历的是安静的美，无视他人的美，这种荒凉的体验，通常应该是四十岁以上人的独特认知。在此之前，很多人更喜欢那种细腻的描绘，繁复的饰品，洛可可式样的精致，或者是强烈颜色对比，丰满的身体和饱满的表情，只是偶尔看一眼这样的荒凉，可是在一定阶段，这种喜欢就是经常性的了，当然，它并非是生活的主要色彩，会把玩这种感觉，但如果被它侵蚀，在很多人心目中，也并非必要，因为大多数人还是要生活，要柴米油盐烟火气。
因为如果一个人天天对着人说，荒凉，我的内心一片荒芜，这说明我们已经迷路，需要某种指引。
我曾买过画家王培的一幅画，配的是李银河的一首诗歌《走入人生静美之境》，画面上一个人赶着马车走入一片幽暗的森林。我当时觉得在人生一定阶段，一定是这种走向，虽然静美，但是同样是幽暗未知，当成就变得无足轻重，一个人一定会选择坦然的接受荒凉。王培喜欢画的是芦苇，她的芦苇也被很多人喜欢。
心如止水，波澜不惊，以及世界是灰色的，这是庞云的画普遍观感。人评价她是中国最会画枯树的女人，真是典型的标题党作风。我不确定这是她所说的话，是网络中的摘录：
“在过去的一年中，我画了整整十三个月的树枝，多出来的哪一个月，以此作为时间的备份和隐形溢出。那些细密的，层层覆盖的枝蔓枝构织成一张张平面的视觉樊网，我表达的笔触与念珠类似，它度量时间，周而复始，却也无始无终。期间，布面留意层层机变，此刻看似的完型，下一刻即可能被破解，层叠与消隐。作为树枝的符合，其实是一个指涉墟的对应物，我并没有凝滞与对逝去的感怀之中，通过笔触在墟的场景中营造心的景观，以此对抗虚无。由此，整个过程绘画形态的重要性在逐渐的退却，作为主体经验的时间方式，完成对艺术本身的超越。”
她自我的描述很特别，让我想起了日本的侘寂文化，想起了千利休的诧茶之道，安然枯寂，古朴收敛，恬静粗糙，也想起了松尾芭蕉的那种优雅和苦涩，也会想到听到海森楚鲁怪石林中的呜呜的风声，他们本身就是虚无，但是不会说自己是虚无。
灰色是一个典型的装饰色，在任何大厅里面挂着都不会影响建筑物的观感。如果我是一个画家，不会仅仅画一种颜色，如果艺术如同混凝土一样固化下来，对企图用笔作画的人，也是一种痛苦。
我没有搜到她的其他作品，不过看她身上的服饰，靓丽而有层次，这样生活中的她也许更健康一些，有一点平衡。
想到周国平的一句话：“哲学的目的是享受生命的快乐，克服对死亡的恐惧。”她的哲学是后者，还是前者？
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