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2019.07.28 周日 暴晒
王老师今天重点解读了一首诗，就是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。张继是科举考试的失败者，是为官仕途之上的失意人。可是，他作为一个诗人，却不得不说，他是诗人中的天之骄子。
他的人生，也许他都没有料想到，会因为一首诗而彪炳千古，万古长青。因为一首诗而光耀千古的，在唐代，还有一个人，这个人就是张若虚。他的一首《春江花月夜》孤篇压倒全唐。
《枫桥夜泊》这首诗，乍读，平铺直叙，似乎没有什么可圈可点之处。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”不就是一个人因为愁而辗转难眠吗？不就是在辗转难眠中，那钟声一声又一声地敲打着他的无眠吗？
可是，今天听了王老师的解读，才知道这诗中每一个字，都浸透了文化的韵味。“月落”“乌啼”“霜”，“江枫”“渔火”“愁”，“夜半”“钟声”“客船”。每一个以为是名词的词语背后，都有一段源远流长的历史，一段耐人寻味的故事。
王老师说，在中国传统文化中，尤其是诗词歌赋中，文人墨客们感怀抒情，往往都不是开门见山，而是迂回曲折。他举到了一个特别常见的例子，就是“愁”。文人们在说“愁”的时候，不会说愁啊愁，也不会说非常愁。那他们怎么说呢？
还是以唐代为例。李白说“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”，他还说“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”在诗仙李白这里，愁是酒醉不了的，它就像那飞流直下三千尺，疑是银河落九天的瀑布，就算你用刀剑戟，都无法将其砍断。所以后来李清照说“剪不断理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”愁像那胡乱缠绕在一起的丝线，剪是剪不断，理又理不出个头绪来，真是愁煞人也！
李煜说，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。这愁啊，就像一江春水，烟波浩渺，广阔无边，浩浩汤汤，横无际涯。
贺铸说“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”发现没有，一种本来看不见、摸不着，不知其貌，不详其形，不得其味的复杂抽象的情绪，经过诗人的再创造，变成了具体可感，有声有色，有形有味的事物。
这些具体的事物，也不再是干瘪的僵死的事物，而是有生命有灵魂有血肉有情感的意向。
因为诗人张继善于选取意象入诗，这些常人眼里太过庸常的事物，是张继的一颗灵魂赐予它们以生命。而它们，也用这惺惺相惜，委婉地传递着诗人的所感。
就像马致远。他的一首小令《天净沙•秋思》，被后人誉为“秋思之祖”。曲中铺排了十个意象“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”还有西下的夕阳。这些事物排列在一起，秋天的那种不言而喻的萧瑟，无法抵挡的荒凉，心照不宣的孤独寂寞，刹那之间扑面而来。
也许有人会说，不就是罗列一些事物吗，一些景象吗？那还不简单！错错错。这些事物和景象的背后，你要知道，它隐藏着一个感性的，细腻的，内心世界无比丰富的，情感无限丰赡的灵魂。没有这一点，任凭你的眼前有人世最旖旎的风景，也不能写下一句动人心魄的诗歌。
那我们再回过头来看张继的这一首《枫桥夜泊》。这首诗的背后，诗人为何辗转难眠，夜不成寐？他有怎样难解的心事？很多人，很多说法是他因科举考试落榜而今夜无眠。这一说法也被后来一些学者所否定。不管怎么说，正是因为诗人心中有一份无法排遣的惆怅，这惆怅，在那一年的那一月，那一天的那一刻，那个地方的那个刹那，与眼前所见之景，耳边所闻之声，冥冥之中相呼相应，彼此水乳交融，完美契合。
这，算不算一种偶得的灵感？
也罢也罢。在王老师看来，隔着千百年的漫长时光，如果今天的我们，把这首诗中的“江枫”解释为地名，那么，就是生硬而残暴地破坏了诗歌应有的意境的美感。
以诗来解诗，才是诗歌最好的读法。可是，回过头来看看我们这些语文老师，我们在讲诗歌的时候，是以诗来解诗吗？我们除了对照课下注释，我们除了一字一句地去翻译诗歌，除了要学生记录这些译文，我们还做了什么？
我们什么都没做，真的什么都没做啊！
亲爱的语文老师，你不觉得惭愧吗？你不觉得脸红吗？你不认为自己应该好好去研读一下诗歌吗？
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