这些建议来自小说创作时自我的长期审视，建议本身可能大家都已经知道了，但是都是我的亲身体会和总结，希望能给创作中遇挫和迷茫的新人一些指引。

零.

避免小说过分虚构

这个不展开讲，主要是说，要把握住读者对你的小说的潜意识态度，尽量避免读者的思维跃出你的设定，能做的就是要么逻辑严密，要么充分吸引读者阅读时的注意力，让他没有时间去质疑你的行文逻辑。

一.

要分清你在扮演什么角色，是叙述者，叙事者还是参与者？

小说是广义的剧本，作者和读者也是剧本中的一员，小说作者是剧本中的旁白，读者的潜意识则像整个舞台布置，他们都需要小说这个文本来指导他们的舞台工作。

①先说说叙述者和叙事者的异同：

异：

1°前者带有感情，后者纯粹叙事。

叙述强调的是「述」，也即口吻，态度；叙事则强调的是「事」本身，也即纯还原，无差别。

叙述明显地表露出自己对小说中的某些事物的好恶，叙事则是一种上帝视角，但这不妨碍将事件描绘得生动、有趣。

2°叙述者像是同读者交谈，描写小说情节事件的同时，一并带有感情和主观的评价，经典如《百年孤独》那被人提得滥得不能再滥的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校准会想起父亲带他见识冰块的那个遥远的下午。

这句开头是叙述式描写的经典，为什么？

他通过「多年以后」「准会想起」「遥远的下午」三处描写拉近了读者与作者之间的距离，消解了虚构式文体所带来的排斥感，读者不由得会被暗示：这是作者在谈论他的一个老伙伴的故事。降低了人对虚构故事的戒备心理。

特别是那个「准」字，充分向读者暗示：「作者相当熟知奥雷里亚诺上校，能够摸清他的脾气而猜出他的行为，这个故事不会假。」

博尔赫斯的第三人称小说也都是非常好的叙述者的典范，当然，也可能是翻译者的功劳，总之，他的小说叙述性极强，归功于他的用词十分宽广（翻译得十分宽），特别是那些动词，可以勾起相当强烈的画面感。

某篇小说，我连名字都忘了，但我仍然能记得他写的这个结尾：「枪声抹掉了他。」太生动了。

3°叙事为主的写作方式，常见的还是在老一派的小说、古典小说中，但也并不总保持着上帝视角，偶尔也会发一发抒情议论。

叙事仍然是叙述的基础，总之先学会平静地叙事，让别人知道你在说什么，才能让别人知道你想表达怎样的感受。二者有时候可以相辅相成的。

同：两者都是第三视角。

这意思是说，再怎么叙述，切忌一会变第一视角，一会又变回第三视角，演员演得再好也不能抢戏对不对？

但是，二、三视角的转换是没有问题的。

②再说说以参与者身份来写书。

1°很明显，大家都知道参与者不是全知全能的，行文的时候，就算是主线剧情也应该有省略有强调，真正地按照生活常识还原到第一视角。

2°但做到这点实在不易，我常看到有些人写着写着，为了表现主角的机智又发现前面铺垫没做好，忽然就在上文简单地给了一个生硬的线索，有的甚至线索都不给，直接在下文写「因为我刚才已经看到……了所以我……」，也许没人会怪罪，但我觉得这么处理手法是很僵硬的。简单处理这个问题的话，我们可以考虑一下人在观察环境时会采用什么样的逻辑，就算是随意地瞄，也有怎么个随意法的问题，从哪看到哪，哪里又忽然被打断，如果需要用到这些线索，但又不想强调，可以简写，但不应该略去。

3°内心独白是以参与者身份写作的最大优势，最方便作者借用主人公口吻来表达作者的思想，甚至还产生了意识流的写作风格。但在我写过的一些纯独白型小说的感受中，最大问题在于运动感不强，纯粹的描写心理活动，缺乏画面的运动，会使读者疲倦。心理学上也有讲到，相比静态的画面而言，人更容易注视动态的画面。因此我猜测，能够解决这个问题的方法是将独白融入到一系列动态的情节中，例如在战斗中的思考，在行走中的思考，外部世界语内心世界的节律性交替展示，可能会有较好的集中注意的效果

二.

使劲控制读者的心理

不要害羞，不要自卑。多用具体的描述，少用模糊的描述（可能大概也许，你都不确定你让读者怎么确定）。

还是拿博尔赫斯举例（没办法我最熟悉他了…）

1°要有魅力。

他在《沙之书》中的第一段的最后一句话中这样写道：

「如今人们讲故事总是声明它千真万确；不过我的故事一点不假。」

「一点不假」，哈哈哈，整篇小说全是虚构，他却自称「一点不假」，当初我第一次读到他这句话的时候，我竟然被他这种自信的魅力所吸引，怎么个虚构才能让人觉得「不假」？那便是当没有人再关注小说是否虚构的时候！

对，他后面的叙述已经和真假无关，留给我们的只有深深震撼。糟老头子故弄玄虚，常常能唬到一批年轻人，前提就是他相当自信且有魅力。

下面摘自他的小说《镜子与面具》最后几段：

　　诗人念出那篇诗。只有一行。

　　诗人和国王都没有大声念出那行诗的勇气，只在嘴里品味，仿佛它是秘密的祈祷或者诅咒。国王诧异和震惊的程度不下于诗人。两人对瞅着，面色惨白。

　　“我年轻的时候，”国王说，“曾向西方航行。在一个岛上，我看到银的猪大咬死金的野猪。在另一个岛上，我们闻到魔苹果的香味肚子就饱了。在一个岛上，我见到火焰的城墙。在一个最远的岛上，有一个通天河，河里有鱼，河上有船。这些都是神奇的事物，但不能同你的诗相比，因为你的诗仿佛把它们全包括在内了。什么巫术使你写出来的？”

　　“天快亮时，”诗人说，“我一觉醒来，念念有词，开始自己也不明白什么意思。那几个字就是一篇诗。我觉得自己犯了天主不会饶恕的罪孽。”

　　“正是我们两人现在共犯的罪孽，”国王悄声说。“了解到美的罪孽，因为这是禁止人们问津的。现在我们该为之付出代价了。我赐给你一面镜子和一个金面具；这里是第三件，也就是最后的一件礼物。”

　　国王拿一把匕首放在诗人右手。�

　　据我们所知，诗人一出王宫就自杀了；国王成了乞丐，在他的王国爱尔兰四处流浪，再也没有念过那句诗。

他的行文太酷了，也许我引得不对，你们不能感受到这种酷，但我当时看过的确震惊了很久，他想写一个东西神秘，他总是在写无关的东西，却因为一个转折而将这种神秘感猛然爆发，太酷了。

2°敢于撒谎。

这是我自己的亲身经历，要敢于撒谎，其实第一条也是如此，我曾写作一篇不起眼的微型小说，写到高潮部分，需要女主角忽然答应做老汉的儿媳妇，然后要安排老汉感动得哭出来，扪心自问，一千字发展到这剧情，怎么可能发展那么快？

别担心，读者的潜意识会替我们脑补，虽然当时自己也觉得写得好假，但是和那时候的博友们互动时，他们说还行，不注意的话不会发现这个问题。就是这样，不要怕自己写的经不起推敲，要敢于撒谎！

3°适当诡异。

这不得不提蔡骏的成名作《肉香》

结尾挺诡异，处于一种令人毛骨悚然的氛围之中，恰到好处，过犹不及，你们自己去体会吧。

就先写这么多啦。

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两年前，我写下了上面这番粗浅的话，道理是有道理的，可是读来还是感觉缺少很多东西。

最近几年，随着阅历的增加，虽然一篇小说都未写，但我始终感觉自己逐渐能把握到，写小说的核心了。

没错，写小说的核心就是人物的塑造，一篇小说的好坏，基本上看你读完以后，能记住多少人，对他们的性格记忆有多清晰，能否津津乐道，就能看出来了。不管是有一定严肃意义的纯文学，还是快餐主义的网络文学，人物的塑造始终是小说进行思想传达、情感表达和调动人情绪的基点，小说的上层构建，都在人物的塑造开始。

塑造人物需要通过多种手法。

最常见的，就是情节和细节塑造。

这两点，前者需要逻辑功底，后者需要细腻的感知能力和想象能力。

情节在两年前的这篇文章里做了一些经验性的探讨，下面就谈谈情节原理层面的意义吧。

情节是什么？情节的构成很简单，就是起因、经过、结果，

将角色置于一个场景，将周围一切条件融进角色，让这个角色成为这个场景的一部分，同时又保持着作者当初赋予他的性格。

推荐一本书《故事》，罗伯特麦基写的，虽然是写给编导系学生的教材，但是也同样适合于写小说。