王家训写意，于笔墨有无间得意中之象

“凡画，人最难，次山水，次狗马。”画人总要得其骨得其肉，进而得其神方算妙得。

从五代的石恪、宋代的梁楷开写意人物画之先河，到明代的吴伟、陈洪绶、近代的任伯年写意人物画已完全成熟。

他们都在写意人物画史上留下了标范后人的痕迹。

王家训的人物画以长期积累起来的审美经验，将生活筛选、提炼而成为意象性形象，从而使作品产生神韵。

他的绘画题材十分丰富，有高人逸士、有仕女孩童，又有重彩工笔、人物写生。无论哪种类型的题材，王家训都能以独特的表现手法来表达个性鲜明的人物形象。

他画中的人物，在相貌、服饰及背景环境上也不追求形似，他注重以画意和气韵来抒发自己的情感。

文人高士在王家训的笔下风貌独具，这不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通，还需要有极强的造型功底，以及入情入世的心性，才能够表现出人物的内心世界，才能使作品古风新意齐备。

他常将山水、花鸟与人物融于一体。既使画面具有极大的组合空间，又丰富了画面的表现力，而且设色清新淡雅、格调高古，有内在的蕴涵，有精神的寄托，可以让人的心灵得以栖息。实现了抒情达意、寄寓情感的目的。

从主观方面来讲，这其中传达出的是王家训的审美趣味、艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等。人的性灵的传达是中国画艺术的根本。中国画是对象的个性、气质相关的生命律动与绘画者才情、智慧、精神美两者的统一。既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性，这些在王家训的作品中都得到了很好的体现。

因而，王家训的作品无论是以何种题材表现，其中的韵味总是能让人不断品味、反复回味。

其作品画外有画、笔外有意，“外师造化”与“中得心源”相互碰撞，赋予了作品真情实感和别具特色的艺术个性，创造出感人至深的意境和独具魅力的艺术作品。