谈谈《招摇》爆款相三大点及收视惜败三宗罪

谈谈《招摇》爆款相三大点及收视惜败三宗罪

招摇播出两个多月，即将完结了。

眼看她在爱奇艺起高楼，一茬又一茬的盛大宣传，眼看她未惊起多少水花就要下架主页了。我心中颇有不甘，这可是招摇啊，那个为魔一生，该拿到的成就都拿到了，就盼着能拿下魔尊之名，从此一统分裂千年的魔界，权倾天下，号令苍生，莫敢不从的女大魔头路招摇啊！就这么默默无闻泯然于众剧中，实在令人扼腕叹息。

掐指一算，路招摇至少有三大理由是值得且有潜力成为年度影视剧风云人物的。

第一，反派人物成为主角，更有新意和噱头。

盘点前前后后的大女主戏，远的有甄嬛、芈月从宫斗中一步一步走向辉煌，近的有《那年花开月正圆》周莹、《知否》盛明兰隐忍求全，精心种田，一步一个脚印找到属于自己的幸福。还有已经扑街的扶摇，正在“热”播的独孤皇后，虽然成长道路风格各异，但是基本都可以归纳为升级打怪逐渐成为大Boss的路子。招摇是反其道而行的，她生来便具备了大女主的特质，生而成魔，为她的肆意妄为奠定了基础；她又飒又俏，胆大妄为，从一开始，招摇的梦想就是主导世界，创造自己的盛世。然后在她最意气奋发的时刻，她被手下弄死了。偶然获得新生机会后，她卧薪尝胆、韬光养晦，企图卷土重来，却一点一点被忠犬男主虏获养成小白兔的故事......多么的小清新，多么的非主流！

想想凭借人物创新夺取收视冠军、票房冠军的那些经典影剧，看看《还珠格格》里闹腾的小燕子，《东方不败》里的反派坐正的东方不败，招摇起码比独孤皇后们、小女花不弃们更有冠军相。

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第二，招摇做了大多数女性观众（读者）想做而不敢为的事情。

招摇的世界观很简单，创世。她虽然自称大魔头，其实看她干的事情，更像是黑道的救世主。她活得潇洒肆意，即使每日里在刀口舔血，可她每一刻都在为自己而活，给自己开创的门派取名万路门，养一群只忠心门主的暗罗卫，看上一个美男，把他抓过来看一个晚上又放回去。

当代女性多数活得很努力，有很多自主权，可是“为自己而活”这一点做得并不漂亮。就如金庸小说里的梅超风、李莫愁，梁羽生小说里白发魔女练霓裳，古龙小说有移花宫主，名声鼎鼎甚至超越了主角，可是她们大多为情所困，因爱生恨而为魔，他们武力值超强，可是心理却很脆弱，其中李莫愁和移花宫主便是自杀结束了自己辉煌的人生，练霓裳成魔后也是郁郁寡欢，不愿意别人提起卓一航却时时想着对方，可怜可叹。很多女生也是这样，光鲜亮丽地活在别人设计或自己塑造的人设里，但整日里都在害怕失去或者害怕面对失去。

最近一部在播的韩剧，李钟硕的入伍前告别剧，蛮小清新的，讲述的是出版社工作者的故事，包括写作的、出书的、编辑的、排版的、管理行政的，各种角色。其中有一个负责书籍市场营销的女主管，这是一个事业非常成功同时非常看重家庭的职业女性。她非常爱自己的丈夫，为了丈夫，为了维持家庭和睦，她忍受着丈夫家中奇葩的亲戚十多年，无怨无悔支持丈夫理想十多年，后来偶然一次逛街买鞋，她和卖鞋老板产生了冲突，因为丈夫没有站在她的角度维护她，只是想息事宁人，她向丈夫提出了离婚。离婚后她哭得稀里哗啦，向朋友们痛诉：我以为至少他是会站在我这边的，可是并不是！所以我觉得结束自己的困境。那画面，非常帅。如我愿意，我可以为你出生入死，做牛做马；如我不愿，我并不害怕失去。

招摇就更酷了，她从来没有想过如果失去了怎么办的问题。她执行力超强，自我意识超强，超自信，特殊体质让她拥有超强能力，曾经想过或许招摇没什么了不得，只是因为作者给她开了金手指，让她武力法力超强，得以纵横正魔两派。招摇并不是一直处于不败之地的，她每一次出手都是杀敌三千，自损八百。只不过她是一个行动先于思维的人，当其他人还在讨论可行性的时候，她已经跨出了一大步，当别人还在讨论利弊的时候，她已经反手将对手KO掉了。别人不敢做的她做了，别人不敢想的，她做了，别人想不到的她也做了。认准自己的目标，践行到底便是她的逞世原则。所以她的强大不仅在于武力值，更在于她无所畏惧、一往直前的强大心理。

我认为招摇这一点，应该很能戳中女性观众的痒点。

第三，不走寻常路，帅而不自知

形容一些谦逊美人有种说法叫美而不自知，虽然小说中形容招摇是非常漂亮，但我们更容易get到她不自觉中展现的帅气十足的一面。

招摇是个十足的万人迷，而且是男女通吃的那种，这一体质叫玛丽苏或杰克苏，如果放在一般偶像剧里，因德不配位、名不符实常常尬得不行，如刚刚播完的小女花不弃，一个乞丐出身、整天坑蒙拐骗的小女生，什么都不用付出，凭借耍赖、斗嘴就可以让每一个遇到她的男子都对她一见钟情，就算是林依晨演技了得，也顶不住这造作到要命的剧情。

为什么这个体质放到招摇身上就不尴尬呢？一个是，招摇是真会撩，她其实对性别是缺乏区别意识的，撩天撩地的性格只是出于本能，包括对所谓金仙洛明轩的一开始的仰慕与追随，其实根本算不上是男女之情，更多的是招摇对创造美好盛世的一种信念追随。她能够因为一时好色，抓了武林第一美男琴千弦，眼对眼盯了人家一晚，把人家心魔都盯出来了；也能够对着琴芷嫣狂秀男友力，为对方遮风挡雨，把人家迷得不要不要的；然后本命厉尘澜就更不用说了，喝醉酒就能强了人家，导致厉小丑八怪从身心到灵魂献给了路招摇都毫无怨言的；还有那路十七，一口一个最喜欢门主，只要门主说的我都做，忠实迷妹一枚。第二个，招摇的帅是那种让对方为她卖命的帅，翻译成情话就是生死相许、此志不渝。为什么？因为招摇对别人的好就是卖命的好，四大门主及旗下暗罗卫为何各个忠心耿耿为招摇门主唯命是从？那是因为招摇拼着自己命不要，把他们从深渊中拉出来跟着她搞风搞雨的，说白了是再生父母、救命恩人。

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而厉尘澜是招摇成名之作，招摇那时还只是一个小透明，就敢冒天下之大不韪，单挑江湖所谓名门正派，把厉尘澜从屠杀中救下，那一战几乎搞掉招摇半条命。当然如果招摇只是救厉尘澜倒也不至于就让他以身相许，否则四大山主...暗罗卫们...招摇就不是招摇而是山阴公主了。招摇救下他后，带着他一路披荆斩棘，在他面前许下自己的远大愿景，一起经历了苦难和甜蜜，是这些让厉尘澜最终全面倾心。

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爱情剧里撒糖还是非常重要的，所以也导致了招摇播出后，招摇和厉尘澜的对手戏花絮点击率远远超过正剧。

上述三大点一一道来，招摇剧爆款冠军相十足的，可是却没有爆起来，下面说说它没有成为爆款的三宗罪。

因着对招摇这个人物的喜爱，刚开始播出看到某些自媒体说招摇拍得不好，还特别生气，特地跑到评论那里呵呵哒！

可是到了剧情发展到后面，一颗偏爱招摇的心慢慢恢复理智，随着自己一集里2/3要拖着过去，观剧感受就如某一辑花絮题目所述“导演你是怎么做到的，让花絮比正剧还好看？”当时看到这个花絮题目有点哭笑不得，剧组也真是心大啊，这样的花絮编辑也上去了，这不是夸，是打脸好吗？

平心而论，招摇电视剧虽然不算是烂片，但确实拍得不如想象中好。从招摇的服道化、到人物的挑选雕琢，宣传的力度来看，其实剧组算是诚意满满的，出不来预期的效果，只能说是态度到位了，可惜业务能力还差点火候，这里的业务能力包括导演、编剧、剪辑和演员等方面。

第一宗罪，当数编剧。

招摇由原著作者九鹭非香亲自操刀改编剧本，算是比较幸运，因为一般改编剧很难让原著读者满意，而原著作者是最懂原著的人。可能是首次作为编剧参与影视剧制作项目，九鹭非香的本次编剧稍显稚嫩，仿佛尚未摆脱小说作家角色。整部剧里招摇跟厉尘澜还有招摇跟琴芷嫣的对手戏是比较赞的，尤其是摇篮CP，很是展现了原著的爱情精髓。看过原著的人应有体会，九鹭非香的小说里，男女主角的对手戏往往占据整部作品的大部分篇幅，其他角色，包括其他角色与主角间的对手场景被作者弱化掉了。这个习惯特点被九鹭非香带到了自己的剧本创作中。

因此，我们观剧的时候，一到配角戏份便毫不犹豫地拖进度条，或者直接点击含招摇/厉尘澜戏份片段。因为配角塑造单薄又涣散，他们的戏份不看也不影响观剧。其中以金仙为首的名门正派人物是重灾区，来来去去那几个楼主、圣主、公子、门主，每次出来都是围绕着金仙和万路门，仿佛他们的世界里只有这两个人，而且对于他们的门派、来历、性格多面性、一语带过，甚至只字不提，他们就像是金仙身上掉下来的毛，傀儡般的存在感。只是生硬地套了角色的语言和外貌特征，如自认天下最美的某某公子，还有看不起女人、总是爆粗的某门主，像是一幅幅静态平面图，没有生气、没有变化。还有金仙，正剧的大Boss，却傻乎乎地，脑子不会转弯，来来去去只会对路招摇说：我当初就应该一掌把你劈死。除了那Cos旭凤的神鸟凤凰有点看头，我们对金仙没有其他更多的了解，对他喜怒哀乐、生死与否也毫不在意。

这样质量的反派角色间接对招摇的人物塑造产生了很大影响，因此我们看招摇与金仙及金仙门下对抗时，一点都不紧张。这么傻的反派，何惧之有？

让我看看同类仙侠剧《香蜜沉沉》在配角形象塑造上的正确示范。香蜜剧比原著做了很多丰富和改编，除了中后期润玉戏份压过旭凤、锦觅为人所诟病，大大小小的配角人物都是塑造很成功，为剧情增色不少，也为主角的成长、剧情的发展提供了可靠、有效、可信的背景衬托。最明显不同于招摇剧的一点，香蜜里配角们的状态、情势是随着整个天界、魔界、人界形势合理变化的。配角们的主要发展动态是围绕主角的，但是我们可以侧面了解到他们也跟着其他形势在发生变化，包括他们自己既定的人物经历也在影响着他们。比如旭凤一开始遭到妖界攻击，真相成谜，后来真相大白，原来是润玉的生母做的。一时之间，情节发展如剥茧抽丝般，一点点呈现。观众知道了润玉的身世，了解了润玉生母与天帝的虐恋，与天后的情仇，紧接着旭凤被殃及地位、锦觅与润玉感情发生变化，润玉与旭凤兄弟情发生变化、甚至花界及水神都因为形势变化和人物关系网的微妙联系而产生了波动。在这里编剧是真正做到了让人物和情节活起来。

第二宗罪，是剪辑。

世界剪辑大师编著的《眨眼之间-电影剪辑的奥秘》一书，提到，电影剪辑或许才是最符合人类思维的。剪辑后的电影镜头，可以让一个人从一个时空跳跃到另外一个时空，而观众们完全理解并且觉得逻辑通顺、情感舒畅。

招摇剧集里，剪辑师依照编剧的逻辑和顺序剪辑出来的内容主要发生在三个场景里，宗门、万路门和姜武新派，虽然场景切换非常简单，故事情节也不复杂，可是作为观众观剧时不时感受到割裂感，总有种情绪断层的感觉。

举个例子，琴芷嫣和路招摇刚刚被厉尘澜捡回万路门，正是路招摇和厉尘澜情感扑朔迷离、路招摇为了夺回万路门对着厉尘澜扮萌又撒娇的时候，这时候不管是主角们还是观众们，情感中心都在路厉二人如何相互试探和不经意间暧昧。可剪辑后的剧情，同时还有两条线在走，一条线是宗门长玉圣主为了复活金仙，不断跟手下商榷要取琴芷嫣的血，一条线是描述姜武带领下的新派图谋端掉万路门，一统魔界的日常。于是我们常常看到这种蛋疼的场景：剧情刚刚播到路厉二人眉来眼去，看得春心荡漾了，插播一段极端无聊的长玉圣主和属下对话，春心戛然而止；宗门里翻来覆去的无聊对话完毕，终于又可以看到路招摇撩厉尘澜啦，狗粮正吃得开心，插播一段姜武斩杀万路门门徒，姜武还赞了一句，没有想到万路门的人对厉尘澜如此忠心。接下来的镜头并没有接着这个逻辑，制造姜武与厉尘澜之间紧张、对抗的气氛，以展现暗示姜武对万路门的影响力。剪辑师把镜头给到林子豫嫉恨跟踪琴芷嫣的场景，接下里很长一段时间姜武都没有出现，导致他下一次出现时，观众已经忘记他上次做了什么事情。

总是插播宗门人无聊对话，兴许是导演和编剧只是拍了这些场景，剪辑师没有好镜头、好材料可用；而场景置换的逻辑混乱就实实在在违反了几个重要的剪辑原则。

《眨眼之间-电影剪辑的奥秘》中提到：一个理想的镜头切换需要同时满足以下六个条件：（1）忠实于彼时彼地的情感状态；（2）推进故事；（3）发生在节奏有趣的“正确”时刻；（4）照顾到观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置；（5）尊重电影画面的二维平面特性，即三维空间通过摄影转换成二维后的语法；（6）尊重画面所表现实际空间的三维连贯性（人物在空间中的位置和与其他人物的相对关系）。作者将这几个原则按重要性排列如下：（1）情感51%；（2）故事23%；（3）节奏10%；（4）视线7%；（5）二维特性5%；（6）三维连贯性4%。

作者认为：排在第一位的情感是需要不惜一切代价维护的。如果不得不牺牲某一条原则，那么先选择最下面的几条。如果你所考虑的某一处剪辑可以激发恰当的情感，可以推进故事，可以让影片在节奏上感觉舒服，同时可以使视线与画面的二维特性都得到尊重，只有三维空间的连贯性不对头，那么无论如何，这就是你的最佳选择。

招摇剧的剪辑师恰恰是反原则的，也许从剪辑技巧上讲，她是符合电影画面的二维特性、三维连贯性的，可是它没有紧贴主角的情感发展，选编的许多支线场景虽然可以讲清楚故事的原有，推动剧情发展，可是那些场景索然无味，没有办法调动观众的神经，也没能挑逗剧中主人翁，使之情绪激荡、情感变化等等。所以才出现了预告比正剧好看，花絮比正剧精彩的糟糕状况。

第三宗罪，还是要讲讲演员的演技。

作为一枚看过原著的小说读者，平心而论，白鹿、许凯、肖燕、李子峰、代旭、张鑫等年轻演员，对路招摇、厉尘澜、琴芷嫣、琴千弦、姜武这些人物算是基本还原，起码看到这些演员扮演的角色，观众不出戏，脑中能够浮现出小说描绘的形象。

首先说说白鹿。不是第一眼美女，但面部表情丰富百变，一双眼眸狠起来细长细长，犯萌时弯弯圆圆，正是传说中的可盐可甜，加上略窄长的脸型、棱角分明的下颌，微微下垂的嘴角，出奇适合那霸气侧漏的冲天马尾辫，浓妆加持狠的时候犹如从修罗殿中走来，痞起来带着清冽的少年气，偏偏笑起来又能赶走厉气变得娇憨可人。真的与原著招摇形象和性格特征非常契合。刚开播时某评论曾截图白鹿瞪眼嘟嘴的剧照，论断是时下广为诟病的瞪眼嘟嘴无脑式演技。说实在的，白鹿的表演很自然，所谓瞪眼嘟嘴跟着剧情走，并不造作，反而很可爱得当。她对招摇这个人物也驾驭得不错，从睥睨天下的眼神，到外放狂妄的姿态，她表演非常放得开，剧中那么多人物，不少气场外露或者身材高大的，但她都压住了。

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私以为，适合演招摇的并不多，御姐范的张天爱可以，最近新倚天屠龙记的赵敏扮演者也不错，还有倪妮男装扮相也颇有气场。

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还有不得不提的许凯，从延禧攻略的傅恒走到大魔王厉尘澜，颜值扛住了高清镜头，很多镜头比女主角还要精致养眼，此外最让人心动的还是那双清澈见底的眼睛。有人提到许凯戏外的家暴黑料感叹：为什么这样的人会有这么干净的眼睛，真是好奇怪。但他在招摇剧中的表演比白鹿拘束很多，一方面是人物性格使然，另一方面也暴露了许凯略刻板的表演风格。譬如他对招摇的痴情和宠溺，一开始很甜，可是随着剧情变化他从表情，姿态到动作都没有加入变化，导致后面持续不断的宠溺变得有些寡然无味了。

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还有令很多人小小惊艳一把的新人肖燕，一人分饰二角，表演很活泼，特别是胆小懦弱的琴芷嫣形象很传神，与招摇的对手戏也很有趣，受关注度仅次于路厉二人的戏份。

除了主角，其他配角演员也大多是无功无过，特别亮眼的没有，可是演技烂也说不上。其实整个剧组演员的表演风格也很类似——形似而神欠。

周迅在去年《表演者言》综艺节目中多次提到自己的表演方法是真听真看真感受，周迅成名后被称为精灵般的演技，她的表演类型是感受型的。她对正在进行的表演充满了好奇与期待，并同时对这些她感到好奇与期待的事物给出真实的反馈。而招摇剧组里演员们大多属于理解型的表演。他们对角色的理解和把握是有的，所以大家一眼看到他们不出戏，是看剧照时觉得特别惊艳有感觉。观剧时包括我现在在分析剧情、演技和镜头时，觉得他们的表演是可以理解的，可是却不容易让人心潮涌动。如果连演员本身都没有真真切切地感受对手带给自己的情绪体验，又如何让观众体验到呢？当然也有很多理解型的表演大师能给到观众感同身受的体验，比如同样参与《表演者言》节目的金马影后秦海璐和戏骨刘立新，他们的表演比起迅哥就很学院派，很多理论加持。可他们照样能把戏份完成得很好，甚至秦海璐还有一套抽离式旁观者表演的模式。

白鹿许凯们都比较生嫩，他们既不属于周迅那般天赋型演员，又尚未历练达到秦海璐那样的深刻理解型表演。于是乎，呈现出来的表演不能深究，让人感觉很规整，比如路厉二人情深意浓时的摸脸动作、掉泪，设计感太强，表演痕迹略明显了。还有一些情节和人物特点，因为缺少细节打磨，演员的表演出现不对应、不合理的落差。琴芷嫣从头到尾对厉尘澜都表现得非常惧怕，可整部戏里，除了厉尘澜的中低级手下对他言听计从（并不一定是惧怕），其他人没有一个是惧怕厉尘澜的。路招摇自己就是大Boss，对着厉尘澜一口一个小丑八怪，门下的山主要么视其如挚友，要么没上没下不管他死活，要么整天对着他口出恶言。然后按照情节，厉尘澜又是个善良的魔，几乎把万路门整理成了广做善事的寺庙。退一万步，许凯这个所谓大魔王，一脸的人畜无害的无辜受虐忠犬脸，只有路招摇受欺负了才会发发飙，是人都想上去撩两句。所以，尽管肖燕已经表演得很惧怕很到位了，许凯也甩她一副冷脸了，观众依然感到很不合理，小丑八怪一点也不可怕。导演、编剧以及许凯本身在琢磨这个人物时，设计得太单一平面了，一心要打造厉尘澜无底线宠溺路招摇的形象，却没把他魔王之子、让万路门发扬光大的守成门主、一夜之间斩杀南月教的大魔王等基因塑造出来。厉尘澜形象不够丰满，令很多剧情都缺乏可信度以及缺乏了张力。这里导演编剧担主责，许凯担一小部分责任，对于角色失衡的部分，演员在力所能及的情况下应该是可以稍加改造丰富的。很可惜他并没有，或者也是业务技能没到。

一部作品要想成为爆款，需要天时地利人和，招摇剧底子是非常不错的，但观剧下来，它从一开始写剧本、人物定位时就大势已去了，怎么说呢，导演、编剧格局不够大，有心无力。