先学会从众，再学会与众不同。——苏芩
自嘲是一种智慧，自黑是一种智商，自骂（吐槽）是一种生意。——古剑
今年，做到第五季的《十三邀》从5年前的第一季8.3分飙到了9.2分。也许是新冠疫情的影响，许知远在新的片头里强调：“创造亲密，是非常非常重要的一件事情。就身体上的那种亲密感，包括智识上的亲密感，对一个社会的运转是多么重要的一件事。”并配以笨拙学习探戈的画面。在采访王宝强时，去当了一天的群众演员。凌晨3点半起，跟来自不同地方的年轻人一起等待，直到晚上10点多，两个镜头，100元“片酬”。
这种深入生活、体验行业的做法是符合大众心理需求也符合对知识分子需要“接地气”要求的，但当看到许知远上来《吐槽大会》的时候，我还是有些吃惊。现场的如坐针毡仿佛也传到了观看者身上。
知识分子提供公共产品，天然需要传播平台。在报纸、杂志、出书等纸媒式微的当下，综艺的视频形式无疑是最快的出圈方式。而且，许知远早有同行者：比如中国政法大学教授罗翔上了脱口秀，北大经济学教授薛兆、华师大政治哲学教授都上了热门综艺《奇葩说》等等，并且都取得了很好的口碑。
文化从业者也是从业者，也需要挣钱。只是挣钱的姿势不同罢了。
许知远在《那些忧伤的年轻人》书里说，“当我毫不迟疑地宣称自己的知识分子身份时，我也明确了自己的任务。我必须深入人类文明最精要的思想文化之中，探取它们的秘密；我必须与那些人类历史上最杰出的大脑与最动人的灵魂相伴，争取那半点的光辉……然后，我渴望把这些秘密和光辉与周围的人群共同分享。”
许知远认为，《十三邀》不是一个纯粹的思想或娱乐访谈，需要更确切的评价。“我们试图寻找这个时代智识与情感的版图，那应该是一个非常丰富、多样的世界。不断去尝试不安的精神与灵魂，尝试的精神才是节目的精神所在。”
许知远不仅仅是一个人，他是一种现象。这种现象我喜欢更多，因为娱乐时代的文化获得同样不易。只是要保持好姿势，摔倒了就脏了。
《十三邀》是“顺潮流”，吐槽大会是“逆潮流”；我是把《吐槽大会》当娱乐新闻来看的，以弥补一些社会热点的信息闭塞。所以重点是看槽点，而不是笑点。许知远的吐槽被冠以“知识分子的吐槽”，语言也非常许知远化，知识点所提“柏拉图、亚里士多德、鲁迅、梁启超、川端康成”等等也都是中学生就熟悉的人物，而观点则就非常社会化了，比如说：
在来之前节目组提醒他张大大很有可能会攻击自己的外貌，“我觉得没有关系，审美的偏狭，是一种智力的缺陷，我们不能怪他。”
用鲁迅的《秋夜》：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”吐槽《金星秀》的采访，关注明星的收入、不动产、明星隐私等，不够深度。
用川端康成的小说《雪国》来说李雪琴、王建国的“雪国列车”组合，暗讽当下的人们，就知道炒CP，而不爱读书。
结尾处说：“在薇娅的直播间，我感觉到这是一个被物占据的世界，而我们的精神需求无所附着，只能投靠到这样一个消费世界。薇娅创造了一个新的拜物教，她就是这个拜物教的‘神’，毕竟连同行都称呼她，‘Oh My God’。’”
这段强烈个人风格的吐槽文稿，以精英知识分子的视角，操心当代审美缺失，对大直播时代的消费主义充满担忧，对吐槽文化，以全新的视角碰撞出思想的火花。
这一切，远别于其他嘉宾的“八卦”吐槽，在安全的娱乐圈之外，触摸到了社会评价。这一点，暴露了李诞的野心。
李诞大学学的是社会学专业，还在报社干过一段时间，因一点社会问题的不忿，辞职加入了写文案的行列，最终开始了“脱口秀”的行业。
而起源西方的脱口秀，天生就是以幽默的方式讽刺社会现象的，美国更是以政治脱口秀常见。反观《吐槽大会》，是在“八卦”的范畴内，吐槽在场的彼此的，因此有笑点，但缺足够的槽点。
相比传统相声，作为一种新鲜的舞台艺术形式，脱口秀为文化消费的主体和客体都提供了新的选择，有人走上舞台，拿起话筒，有人在台下，贡献笑声，更加贴近时代和个人的素材找到了它的表达途径，为舞台艺术的多元共荣注入一股新的力量。2017年以来，《吐槽大会》《脱口秀大会》等线上脱口秀综艺的热播，带动了线下脱口秀的发展。到2020年，全国新增脱口秀俱乐部的数量接近50家。现在北京每天有4到6场脱口秀的“开放麦”演出，这个数字在五、六年前是无法想象的。这是一个起风的行业。作为引领者，李诞当然要不断突破自己，走向更宽广的语海。
而且，作为一位撰稿人，李诞这些年陆续出了《笑场》、《冷场》、《候场》等书，形迹和心理都有文化人的烙印，对社会的表达，诉求会越来越高，不管穿什么样的马甲，人总是离不开人的立场。就像刘擎所说：“诗不只是在远方，眼前也不是只有苟且。你心中尚存的不满，就是你眼前的第一行诗。”
李诞用许知远的出圈写出了第一行诗，我们拭目李诞接下来的脱口秀诗句。
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