这个所谓的摄影思想的四个境界，是我这几年学习的自我总结，不代表任何权威，觉得我是在胡说八道可以一笑而过，有不同意见也欢迎留言！
说起来我从买第一台相机开始到现在十来年了，也没有拍出个什么名堂，技术不见长进，反而还胡思乱想出了一些思想上的所谓境界（简直大言不惭啊，还境界），我就说说我自己关于摄影认识的一些思想变化吧！
第一层境界---看山不是山，看水不是水
毫无例外，我买来第一台相机也是拍花花草草山山水水，也全都是JPG支出，那个时候我不知道何为RAW，学会了相机的基本操作后就认为我会了，到处拍，满大街的拍！
西湖美景游客秀
拍了一堆上面的这种片子回来，我就纳闷儿了，西湖美景在我这里怎么成了买家秀了，我看到的明明比这个好看多了，怎么就这么灰蒙蒙，而且一大堆杂物？
百思不得其解，好在我没有从入门到放弃，后来慢慢通过学习，才明白了一点点，这个人啊，有一个很有意思的特性，那就是喜欢脑补，首先是眼睛过滤，然后通过脑补，就形成了脑袋中的影像，忽略了所有障碍当前景物的因素，比如左上角那张，上面有树挡住主体，下面路边的栏杆，右下角汽车头上的辫子，虽说可以当做前景使用，但当时不知前景为何物的我脑补的时候基本上把它从景物中忽略了，然后就是右上角的那张，有过之而不及啊，我基本忽略了左下角马赛克了的人和过曝的天空，下面两张虽然没有阻挡，但也是灰蒙蒙的。
对于这种的总结就是，眼睛过滤，然后加上脑袋的脑补，形成脑中美好的景物，而相机不管这些，你对到哪里，它就纪录哪里，而且相机本身对于曝光是保守的，它才不管你脑袋的景物是什么样的，它眼里一切都是中性灰！
第二层境界---看山就是山，看水就是水
过了若干年，我认为那个时期的我已经进入第二层境界，我知道了相机纪录的基本逻辑思维后，我开始学习后期，学习构图：
爱拍花花草草的小法师
这是我第二台相机D90拍的
有了单反后，就慢慢了解到了RAW格式，瞬间惊呆了我，这么好的事情，前期只管着构图就行，什么三分法，什么黄金分割，什么A形S形构图之类的，所有东西都往上靠，然后色彩影调曝光全交给后期，右边那张就是明显的后期过度，太过于炫技导致的结果！
在这个时候，最喜欢的事情就是上论坛发帖子求赞，周围全是夸奖的声音，真以为自己离大师只有一步之遥，觉得自己特有天赋，在这种层次上持续的时间最长，而且那个时候我居然敢给人上课，接静物拍摄的客片，现在想想一头汗啊！
这个层次的特点就是相机操作基本没有问题，后期也能调整一些，然后可以基本还原当前景物，如果一直这么下去，也许就开心到成为老法师，烧一堆器材，然后成为大自然的复印机！
第三层境界---看山不是山，看水不是水
一次在某鸟论坛看到一个人发的帖子，图片我现在找不到了，但是我可以描述一下，此人用着全幅机金圈牛头拍下了广场上跳舞的大爷大妈们，各种难看的姿态都拍下了，有些甚至连焦点都对错地方了，也就是我说的第一层境界的状态，下面的回复一片祥和甚至夸赞拍的好，我就忍不住了，我就回复说回家把说明书看看再拍，结果被作者骂了，而且还招来一片围殴，从此与某鸟论坛缘尽！
为什么说这个故事，因为这个事情是我继续学习的动力，我突然发现我拍的片子不是真的好，而是论坛和周围的人不愿得罪人，加上我只听得见夸赞，其它声音被我过滤了。
我自认为我对自己还是有那么点点要求的，我开始接触其他的网上摄影群体以及公众号，有人说我的片子是烂片，有的说直接删除好了，浪费硬盘，我难过，但不生气！
然后开始各种学习，付费的免费的！
这个时候的我开始接触静物摄影，接活儿了，赚不到什么钱，但是可以得到客户的意见，意见会让我学习成长，前面我也说我接过活儿，但是心态完全不同，这个时候我不是为了炫耀，而是希望听到更多让我可以成长的声音！
这个时候我认为，实际的景物是什么样的不重要，重要的是这个景物在你心中的映像，也就是当前景物是什么个性，那么如何通过技术手段实现和表达出我心中的映像或者说当下景物的个性就是我这个时期学习的方向，比如第一张片子，流水和天空与实际有出入，主要就是水面，当时看到这个景物的时候我心中就一种安静平静祥和之感，我想让水面平静起来，而不是因为喷泉的影响而水花四溅，那么我就用到多张长曝而后在PS中用堆栈形成的相对平静的水面！
第二张也是，本身环境没有那么黄，但这是我看到景物在我心中的映射，这是我感受到的个性，还有后面这些也一样，都是通过了一些技术以及后期手段来实现我心中的映射！
第四层境界----心外无物，一切皆空！
你认为你看到的世界就是你看到的这样的么？我们是如何认知这个世界的？
从科学角度来说，你看到的红色是因为物体吸收了所有光谱而反射了红色光谱，而后反射到我们的眼睛，视网神经感知到以后告诉大脑，这个是红色。
我们人类的感光系统都是差不多的，不会把红色光谱识别为绿色，这是我们共同的认知，而如果出现不同的感光系统呢？比如其它动物，它们眼里的世界又不一样，那么凭什么说我们人类感知认知到的就是这样的呢！
我们人类总喜欢以自己看到的为准，这样看来我们的一切认知都是主观的，我们在一个我们主观认知的世界里，世界是什么样的，不是取决于客观世界如何，而是取决于我们的认知。
所以拍什么只是手段，重点是我要什么，我要表达什么，相机也好，PS也罢，也只是实现我心中所想所述的工具而已，就像画家不会执着于手中的画笔，不会执着于眼前这棵树有几片叶子一样，他要表达的是心中的感受，他的情感，到了这种境界，一切皆有可能，不必拘泥于形式，更别说什么构图法则，那些都是拿来让我们破的，但是话说回来，不立不破，还是要先立，但不可拘泥！
一切的景物一切的影像来自于我的心，相机记录下来的影像以及后期技术都是实现它的手段！
写在最后的一点个人愚见
市面上很多写构图的书害人不浅，建议多看经典，平面构图看国画，透视构图看油画，影调的理解多接触素描，色彩可以看看印象派和平面设计甚至交互式设计！
摄影的功夫在摄影之外，甚至在视觉艺术之外，哲学，佛学，天文地理历史，现代科学，诗歌，舞蹈，古典音乐，文学，总之，提升自己的认知，摄影作品更有灵魂！
有人说与其教人摄影，不如把相机交给诗人，我想大概就是这个意思吧！
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