前段日子，有篇“原创已死”（言外之意：你挡着我财路了），我觉得甚是好玩，不评价，不吐槽那篇文章，我想说的是，原创，你到底在创什么，任何一个好的创意和思想，都是极其不易被复制的，为什么毕加索死了那么久，赝品就是赝品，谁也别想画大爷我的风格，那是因为毕加索的作品确实有极高的艺术价值。
在他的整个艺术生涯中，都在不停的变换风格。而且毕加索一生活得很长，他1881年在西班牙出生，1973年去世，活了90多岁。相当于从中国的光绪七年，一直活到了邓小平复出。毕加索一生，创作了3万7千多幅画。吴军老师就讲，“假如把毕加索所有的绘画一字排开，得有好几公里长。他的一生，浓缩了从古典主义到现代绘画艺术的变化过程。追踪他一个人绘画风格的变化，在某种程度上就能看出过去200多年以来的绘画发展史。”
第二，毕加索的作品是一本生动的历史书。就拿那幅作品《格尔尼卡》来说，为什么它的色调会如此灰暗呢？这就要讲到这幅画的创作背景。1930年代，毕加索的祖国西班牙发生了内战，一个叫格尔尼卡的地方经受了惨烈的轰炸。这是历史上第一次对和平居民进行最猛烈的轰炸，整个城市变成一片废墟。毕加索得知这桩惨剧之后义愤填膺，于是就有了《格尔尼卡》这幅画，它描绘的就是被炸弹蹂躏之后的景象。虽然画面里没有飞机，也没有炸弹，但是却充满了残暴、恐怖、痛苦、绝望的元素。
现在《格尔尼卡》已成为“呼唤和平”的标志，一旦有反战抗议活动，就会看到这幅画延展的横幅或海报。 所以你看，艺术的成功不光是艺术表现本身，会找主题其实更重要。
纵观现在的创作圈，大都光陆怪离，先看看我们的服装时尚圈吧，简直是让我一种极其作呕的时尚风格，当然我的风格也没几个人喜欢，我想大多数是这群人比较俗，要么气质不够（得意冥想：这群妖艳贱货，各路鬼怪没我有品位，这大概是活在自己思维里的自恋癖行为，不过值得肯定的是没有随波逐流，但是那种申请原创维权的事自然也轮不到你，别人就说你坐在这里事不关己，高高挂起的在寒酸）
那么，到底什么是原创呢？又到底在创造些什么呢？
原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性。
当你在做新的可能性的时候，你是否想过，你是如何站在巨人的肩膀上，将所有的伟大思想进行汇集的，我们生活的时代太好了，我们不能像祖先猿爷爷一样个个原创的去生活，而我觉得现代人的原创应该是诗意，是美，是各种高境界的终极汇总，如果你觉得自己甚是不错，为你的创意申请个专利，申请专利的时候，有可能会被打脸，因为各种不够原创（哈哈哈哈哈哈哈哈），所以，达意远比达质要好，如果想拿创意来纂钱，那么就做唯一性，要么少纂和小众，要么多纂不讲唯一，别什么都想要，把自己的初心摆摆正，这一点，我们服装界大佬“zara”就做的特别好，人从来不跟你争吵专利不专利，人家就默默的做“市场”，这也是一种“德行”。
原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。
我更愿意把原创示意为骨子里，灵魂里的气质，唯独这些刻进生命里的气息是被别人拿不走的，任何的艺术技巧，设计手段，这些工匠的坚持不足以改变任何一切，除了给你鼓掌，你多么的坚持传统，你多么的恋旧，这东西的人工成本确实，我愿意付这个价格买个情怀，那是另当别论的事，但唯独骨子里的颠覆，才有可能改变某个时刻，也不是一禅而定的事，他是需要日积月累的，别等到你的所谓“原创”被别人分羹，或者被市场大众化的时候，才来发个10万＋的文章，告诉别人我的东西被抄了，我的钱被抢了，大家来帮我抓小偷，甚是滑稽，早在市场投入的时候，这些法律常识没想到吗？在我看来，你只是用公关危机，或者告诫别人你是受害者的时候，又趁机处理点库存，你可以说我狭隘，反人类，但是你不能阻止我的“原创”想法。
这些搞艺术原创的最大的毛病就是身兼多职，什么都干，不是因为能干，是因为穷，本质是想通过仅有的创意才华去改变穷，可是，人的一生都是有限性的存在，所以才需要团队协作，在你搞创作之前，想想初心，该赚钱赚钱，觉得自己都不能保护的产品就别拿出来了，世界那么乱，全靠钱再撑，加油，原创不死～
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