2016年，艺术家姜吉安个展“应物会影”在北京798亚洲艺术中心举办。展览主要展出姜吉安“两居室”、“绢”系列作品。这是姜吉安继2009年“两居室-绘画装置”之后的首次个展。我曾去现场观展，现在可以写一点简单的介绍与引导。
在这次展览中，艺术视觉的模式被重新构建，真实性的命题被反复讨论，物与物、物与人的关系被反复思考，最终得到的回复仍旧是经典的哲学命题，艺术只是在突破与重构自我中以另一种表现模式、艺术语言来印证传统的理念，并在这一过程中突破传统的形式，从而获得当代的意义。
“两居室”：打破对视觉与素描的崇拜
在一系列文章中，这个作品是有点偏题的，它并没有明确地表现出和传统文化的关系。但是这是一件极有想法的作品，来自一位极有想法的艺术家，因此还是趁着这个系列的文章一并介绍。而姜吉安本人则有认真思考传统的“物”如何进行当代表达的问题，下次文章介绍他的“绢”系列作品就能看出艺术家这方面的想法。
在“两居室”系列装置中，艺术家使用大大小小的矩形框架和平行散光，使得现实的光影被刻意弱化了——甚至在我们不灵敏的视觉中——消失了。一切实有的物体，椅子，桌子，几何体，、杯子、碗筷、灯泡、墙壁上的衣服……都被糊上一致的白色，而所有的阴影与明暗关系都通过绘画表现出来。
每一处都精描细画，正面与背面、阴影的轮廓与体量、阴影的不同区位都得到细致的描写，但是乍一看上去，这些装置给人的感觉不是极度的真实，而是虚无缥缈与荒诞不经。学院派的素描艺术，没有使得整个装置更加真实，而是使人感到荒诞。
对日常事物的观察与再现超越了日常生活，新的空间在展览厅中被一个个矩形区域分隔，用现实的手法达到了超越现实的效果。
“两居室”系列还有一个重要意图：提示视觉的有限性，即对所谓“眼见为实”的挑战。视觉看到的物象不一定都是“真实”的，这里的“真实”指所指与能指的统一。绝大多数时候，视觉所见，只是有待解码的符号。
在同一个空间里，影子的方向是不一致的，从每一个物体的每一处阴影来看，他们似乎是完全符合光影效果的，但是事实上，这些阴影全部都不是真实的。艺术家故意将影子方向打乱，突出了这种不真实。
姜吉安自己说，“另外一个处理至今还没有人意识到，就是所有的影子并不是光源照射下应该有的长度，有的缩短有的拉长了。但观众用肉眼判断不了这个影子的长度准确与否。这也说明人眼其实是很粗糙的，不是那么精确的。”他用量子物理学研究成果举例，说明事物无时无刻不在变化，而人的感官无法捕捉。
真正的真实是难以用人的感官感知与认识到的。“任何物体，比如说茶壶跟我刚买的时候已经产生很大变化了，可能损失了很多东西，但是人眼达不到那种程度。人眼的物理结构决定了我们只能看到现在这样，但世界可能不是这样的。”
“两居室”的装置一方面挑战视觉的真实性，一方面挑战人们对素描体系的信赖。
习惯使人只看到外层，只看到容易被感知的东西，而不关注本质；看到了结果，却看不到过程。通过对素描的重新表达，把应该“像”的变得“不像”了之后，达到这种结果所用的手段就被显现出来。
系列前三篇见：
文：三桃一木｜风雅与风尚 原创｜未经允许请勿转载
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