临帖，先虚后实——事半功倍

                            新野人/文

     

临帖，先虚后实——事半功倍

        学书临帖，是书法的不二法门。临帖如幼儿学步，临帖是学步车，临帖最终都要抛弃学步车，“软骨病 ”患者例外。临帖的目的是为创作积累元素；创作目的是通过临帖，掌握的帖之素材，和汉字点画的组合，来表达书者的思想情感，表现书者的审美境界及哲学思想。

     

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      临帖者一味强调实临，过度临写帖之结构、外形，临写结果，必然会缺失原帖之风神，导致顾此失彼，留下“蜡像”似的墨痕。如此临帖习惯，久之，必成定势习惯，创作时自然逃避不了摆字，设计，安排之嫌，自然不能心手双畅 。

   

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      反之，虚临—— 先意临、印象临、味道临，带着自己的审美和用笔习惯临帖，带着强烈的创作目的临帖，再蠢的临者，绝不可能临“圣教序”临出“争座位”的味道来，临“张迁碑”不可能临出“曹全碑”的味道来……如此往复临创。然后再回头实临、工临、精临，点画结字务必认真分析的临写，如此不断自我提醒，自己的创作有哪些点画、结字，外形与原碑帖相差，就反强化这部分的训练。如此往复，最终会创作出——“ 熟悉的陌生人”之作品来。这其中“陌生人”就是书者自己，“熟悉人”便是原碑帖，这样的作品在当代国展中比比皆是，也算是初步临创作品被专业人士认可。如此先虚后实的“回头”法临帖，效果要比传统的形临实惠多多 ，有利于融入临者思想情感。

   

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      只写形，易呆滞、流俗，容易结壳，短期内效果好，日积月累，酿成用笔习惯记忆，欲拔不能，最终扼杀书者的创造、创作能力。很多书者就死在，死写“ 傻形 ”的古人堆里。有书法名家调侃书法人：“ 临帖临不像就说意临 ”。这句话纯属忽悠后学，不负责任的一孔之见，呜呼！观此名家所临古法帖，几乎无一件形神兼备者 。有谁临帖形像超过复印机 ？即便是书圣王羲之，再临他自己的墨迹《兰亭序》，也无法临得形神兼备，不然老王也不可能雅集返家后，重书《兰亭序》二十几遍，均不称其意，因为时空已变换，情感不一，心境不一 岂能还原 ？临像得形，皮相耳！无神的形只是“蜡像”，无生命特征便是无意义的临帖 。临不像形，至少还有味，有气就有生命，总比躯壳的蜡像可观 。临像临不像都是相对的，各自取的侧重点不一，临帖的目的不一，所临结果效果不一，符合人性，符合书法规律，符合艺术规律才是临帖的本 。

     

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临帖最终目的不是临得酷似原帖，谁也临不过复印机，过分追形似必然影响气韵 。临帖的终极关怀，是创作自己的点画、结字语言，历史上的大家莫不如此。故此，我一贯主张 临帖—— 先虚后实，先神后形的临帖方法。先通气，先写大概之味，要带着创作的目的临帖学习，不是亦步亦趋的傻写，只观照结构、点画写准，是很蠢笨的临帖方法，这种愚笨的方法临帖，多数临习多年，仍不能脱帖后模拟创作，岂不是浪费笔墨又浪费时间 ？友人言：临帖如修路，不可能一直修，重复修路，修得越多越浪费，做的都是废功，如再不收过路费，便没人承认是你修的路。收过路费，就是你的创作，就是你临帖的价值，修路的价值，也能传播后世，为后世造福。

     

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    当代临帖者，各体形准者不乏其人，久之不化，后果是引来伪古典创作，山寨创作，顶多算是个集古、承古的二传手，三传手，称不上真正有才情，有创造的书法家，最终也就是个四五流的书家。  很多毫无思想，套路 化的模式创作，背离了艺术本源 。书法最终是文史哲美的思想再现，书法家首先得是个思想家，其次才是个学问家，书法家，只是字写得好，修养学问跟不上，人艺分离，最终是个字匠抄书手，这是被几千年书法史所印证的 。

     

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      形神兼备，是文学性比喻用词，临帖者切不可当真 。纵然临得形准神似，也是“人家的孩子”，非自己“骨肉”。万事都有多面性，临帖也不例外，先实后虚，先虚后实，半实半虚 …… 临习者可根据自己的特点和习惯，适合自己的，又不违艺术规律的方法就最佳。先虚后实的临帖，有利于激发临者的创造思想，有利于日后生出自家的“孩子”，的确也是一种不错选择 。

   

    己亥仲秋，新野人随记于重庆【归一堂】