孩子时，喜欢王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”想象自己是仗剑走天涯的侠客；
少年时，喜欢王维的“红豆生南国，春来发几枝。”为稚嫩的青春萌动增添了寄托；
现在，喜欢王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”即便人生繁华落尽，依然可以很好的活。
看王维的一生，起伏跌宕中写下了几百首诗。
他却不仅仅是一位诗人。
他擅长音律，曾做过太乐丞，负责音乐、舞蹈排练的工作，也就是宫廷乐团的教练领队。
不过这个工作他没干多久，就因为错用了给皇帝观看的黄狮子舞，被贬了官。
他笃信佛教，自小受母亲影响，诵经修佛。后来师从惠能的弟子，大荐福寺道光禅师。
王维的诗里处处可以读出他对佛学的领悟，这就是所说的“诗中有禅”，因此被世人称为“诗佛”。
王维的字叫做“摩诘”，也是取自佛陀的俗家弟子维摩诘。而“维摩诘”一词是洁净而没有污染的意思。
除此之外，他的绘画作品也极为出色。
苏东坡评价他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。”
王维的诗与画，是二也是一。而诗与画中又透着音乐的节奏和佛学的空灵。
其实不仅仅是王维，每个人都是一样的模式。
生活的种种经历和感悟，最终都会融为一个思维的整体。
王维的绘画作品和贡献
辋川图•摹本
辋川位于今天的西安蓝田，风景“奇胜”。
王维买下了宋之问在那里的别墅，并加以修复和扩建，过上了与山水朝夕相伴的生活。
《辋川图》就是王维晚年隐居辋川时，在清源寺壁上所作的单幅画。
后来寺庙被毁，壁画也就跟着不存在了。
现存的《辋川图》都是后世的摹本。
从唐代到清代，这幅画的摹本有几百种之多，足见王维的绘画对后世的影响之大。
本文所用《辋川图》是藏于日本圣福寺的绢木设色画，也是现今艺术评价最高的两大摹本之一。
从画面上，我们还可以看出，当时山水画的绘画特点。
这幅画仍然是青绿山水画。
画中的房屋建筑被群山环抱，整个构图显得有些程式化。
画中有山水树木，小桥篱笆，一只小舟载着客人缓缓而来。
整个画面在古朴端庄中，又显得悠闲出尘。
既有现实的景色，又有画家精神上的想象。
画作以线条勾勒轮廓，在敷以颜色。
张彦远在《历代名画记》中写到：“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮。”
唐朝时，绘画的主流仍然是青绿山水，尤以李思训为代表，被奉为“北宗”，以浓墨重彩为特色。
而王维在绘画中开始尝试水墨技法，被尊为“南宗”。
我们从王维的画作还可以感受到，绘画已经从礼教规范的作用，走向了意境化的道路。
绘画越来越倾向于个人思想与情感的表达。
董其昌的《画旨》中说：“文人之画，自右丞始”。
后世也因此称王维为文人画的鼻祖。
王维是少有的多才多艺之人，也许这样的人，上天注定让他在仕途上不那么顺利。
在人生的起伏跌宕中，内心更为丰盈，作品更为厚重。
对后世的影响，也就更大。
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