严肃的艺术

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「严肃的艺术」以追求美为目的，题材上比较严肃。

在音乐上，流行音乐通俗易懂，容易被大众喜欢；古典音乐内容更深，属于严肃的艺术。在美术上，插画、漫画以及其他商业性质或工艺性的美术比较容易流行，各个年龄都可以喜欢（尤其青少年）；油画属于严肃的美术，相比前者随着潮流改变而很容易快速更迭，一副经典的严肃的美术作品则可能流芳百世。

油画是西画的主要画种，严肃的题材自然也可以用水彩、素描、粉彩等其他媒介表现。另外，今后如果没有在「美术识」的文章里特别说明，国画均不在讨论范畴，不然自然也是属于严肃的美术。

在古希腊时期西方艺术达到了一个巅峰，其载体主要为雕塑。甚至到今天，那时的雕塑依然是很多艺术家学习的典范。他们追求一种理想的高尚的美。这些作品严谨而自由，裸露却庄严，不会引人生邪念。

Apolo y Dafne

Gian Lorenzo Bernini 是十七世纪伟大的雕塑家，他即继承了古典的理想美学，又发展了极具个人风格的艺术。即使这个雕塑作品（如图）「Apolo 和Dafne」需要表现爱欲、激情，我们也可以感觉到作者严肃优雅的趣味。

Apolo y Dafne

如果这里需要一个反例的话，那可以找一副游戏里流行的人物。他们更在乎表面的理想，理想的漂亮。

原画，图片来源网络

除了目的的差别以外，还有技巧的差别，相对来说，为了表现更深的内容，严肃的美术往往需要更高的技巧。

那是不是说相对严肃的油画雕塑，其他的就「低一等」?当然不是。首先功能不一样，这个世界需要不同的艺术；其次形式不一样，像漫画除了画面以外，剧本也同样重要。

我看了宫崎骏的动画和漫画之后，才知道什么是严肃的动画、严肃的漫画。而且很妙的是这些作品可以让天真无邪的小孩子喜欢，长大后回过头来再看，又是另外一种喜欢。这时才了解到了这个老爷爷在作品里倾注了多少他的思考、理想、还有爱。

同样的，油画这类媒介一般用来表现严肃的题材。但是如果使用他的作者只想哗众取宠、赚人眼球，那其结果也只能流于庸俗。

九个在世的大画家

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这绝对不是一个公正的盘点，因我个人的认识有限。但我觉得向大家介绍我看到过的这个时代最好的一些艺术家还是很有意义的。

二十一世纪的当代，优秀的画家很多（不讨论雕塑），尤其技术好的很多。这大概是因为现在有更多人可以学画画。但是能达到古代大家那种程度的几乎没有。单凭技术的精湛不能称为伟大，不然现在国内外那些数不清的可以画的和照片一样的画家就都是大师了。

一、Jeremy lipking（1975-）美国画家

这是当代难得的油画家。他很喜欢瑞典大画家左恩，有很多向左恩致敬的作品。如这幅（如图）划船的男子，应该是模仿左恩，因为左恩也有一副一样的构图。不过方法上他和左恩完全不一样，左恩用笔很肯定、非常自由，他的用笔比较碎。而且左恩不需要照片，但是他的作品则很多需要参考（可以看的出来），这个也是当代很多画家的常态。下面精选我觉得非常好的五幅他的画作。

二、谢尔盖·马什尼科夫（1971-）俄罗斯画家

这也是一个当代少见的大画家。他的作品大多描绘裸体的或者伴有丝织物的少女。画法细腻优雅、风格雅俗共赏。唯一的问题是有时候颜色很多，在暗部也是如此，有「越线」的风险。

三、Alons Artero (1947-)西班牙画家

和前面两个比较雅俗共赏的大画家不同，他的刚好是另一种情况。他的作品都十分严肃，没有丝毫讨好观众的意思。画中人物的个性经常十分明显，他很注重人物心理的表现。

关于裸体画，他有这样一句话：“看到裸体画后一般有两种不同的反应。一种人看到后，目不转睛，留着口水想入非非；另外一种人看到后，马上扭过头，脸上露出厌恶的表情，觉得伤风败俗。那么，是不是还可以有第三种反应呢？”

早期素描

四、Xavier Serra de Ribera（1946）西班牙画家

他是巴塞罗那很重要的一个肖像油画家，也擅长静物油画。他很喜欢十八世纪的法国画家夏尔丹，有很多作品都可以看出向其致敬的意思。

他曾经感慨，“现在的画家画的内容都是很消极的，这个世界也有很多美好的东西啊！”

我特别喜欢他的这幅「靠在红枕头上的少年」，很安详、平静的感觉。我也喜欢他为他妻子画的几幅画，也许是因为画熟悉的人，这几幅比他其他的大多画都显得洒脱。

自画像 画家妻子

五、约瑟夫·祖布克维克（1952-）澳大利亚画家

想必画水彩的人都会知道这个画家。他还经常有在国内被邀请授课。

当代的水彩发展飞快，涌现了一大批优秀的水彩画家。这使得水彩这一在古代没有那么受重视的材料，其地位被提升到了和素描差不多。在众多很好的水彩画家中，如果非要找几个代表，那他一定是其中之一。

他的作品都很洒脱、轻快，注重色调，灰色较多。他的作画时间一般较短，题材重复。这些大概都是当代水彩画家的共同点。里面有很多优点和创新，但是也有一个可能的问题:那就是他们很多时候太过注重方法，就容易缺少那份柯罗所祈求的“多希望自己每天起来像孩童那样看世界”的朴实。

六、Prafull Sawant（1979-）印度画家

另外一个厉害的水彩画家，我还突然发现他是里面最年轻的画家。他有几幅港口的（如图）海景着实让人惊艳。因为当代的水彩画家大多画的比较浅，而这几幅则比较深入。关键是深入的同时也没有丢失水彩轻快的特性，真的很不容易。后来看到他的一些油画和肖像，发现基本功了得。果然要做好的作品，没有丝毫运气。

不过也有当代的一些通病在他身上体现。他其他很多画我不喜欢，给我的感觉是很多时候太想用漂亮的颜色，太想画流行的题材。

很惊艳的一副 同样一副很惊艳的水彩

七、Carlo Russo（1976-）美国画家

第一次看到他的静物画，我还以为是古代的。他这种精致的像古代一些静物画家那样的画法很少见。他也有尝试画一些比较自由的，像这幅（如图），不知道是不是模仿夏尔丹，也是画的非常好。不过我还是更喜欢夏尔丹。

有点像夏尔丹

八、David A. Leffel（1931-）美国画家

他崇尚传统，有很明确的美术观念，这在当下尤为可贵。很明显，看他的画马上会让人想到伦勃朗。他对运用强烈的明暗对比有深入的研究。

在youtube里有一些他的现场作画视频，很珍贵哦。

九、陈丹青（1953–）中国油画家

在国内，可能不学画画的人也知道陈丹青。做为一个学者，他经常批评时事，是个敢说的文化名人。有时候我担心他成为愤青。因为批评很好，但最重要的是做点什么。那他是个画家，是个难得的大画家，画画是他最有力的武器，如果因为那些「琐事」而耽误了「为这个世界带来一些美好」，值得吗？如果连他这样的画家都如此，那还要批评谁呢？而且，能批评的人太多，画的这么好的，在国内可能只有他一个。

这幅背对观众、坐在木椅上的女人，我觉得是第一幅（就我看到过的来说）用西方的方法表现了东方之美的油画作品。而且还有个创新，那就是给裸模穿上了高跟鞋。

说到创新，大家总以为是那些稀奇古怪的，尤其现在似乎没有画家觉得自己没有创新。然而很多所谓创新都无比雷同或毫无意义。实际上真正的创新很多时候是很自然的。可能陈丹青老师他自己当时都没有觉得说要搞新鲜的，只是看到旁边的高跟鞋很好看，让模特穿起来试试，就画了。就像很多人讨论他画时尚模特，他自己则说，“他画那些模特和画农民是一样的，只不过以前没有模特。”艺术的发展很多时候反应了时代的文化变迁，这其中会产生变化、创新是很平常的事情。

用西方的方法表现了东方之美。

写了这么多，大家可别误会我这种对大画家们的评头论足（虽然确实很爽）是因为我觉得自己很懂了，那种情况我就会把自己也列为其中之一了。其实只是因为我觉得加上一些我的看法，可能会给读者带来启发，很多也不一定是对的，仅此而已。

最后，我好奇你们最喜欢哪一个呢?