我的朋友，有个滔滔不绝的朋友，你一定会有想掐死他的冲动吧，让这个世界减少一些喧嚣，对大多数人都有好处。可是如果，你到议院，剧场，或者会所，那些声音最大的人，往往得到的掌声也更多，兴高采烈的人们总是说，他说的真好。
可见，人们关心的是时事，关心如何精巧的表达，生命的质量，灵魂重点，那些距离太远。哲学所吸引的从来都是一小部分精英；所以，希腊文化在其最高水平上，很长一段时间所采取的标准形式是修辞学，并作为皇家贵族的标准教育，它是演讲的艺术，也是写作的艺术。高声朗读是通常做法一一尽可能地为“读者”的服务。
在希腊世界里，这种演说艺术，通过经典的修辞技巧来传授。
修辞学的第一个重要理论家是莱翁提尼的高尔吉亚，智者派主要人物之一，在他和亚里士多德之间，修辞艺术走向成熟。希腊人对定义、分类和系统化的偏好开始在修辞学中产生作用，就像在几何和语法学中一样。伊索克拉底至亚里士多德之后不久，各种手册便纷涌而出，使用一些精确得吓人的术语，其中技巧也日益复杂。
完整的修辞学论文有5个部分：创意、布局、演讲术、记忆法和行为。创意就是找到要发挥的观点。演说者不必新创这些观点；这些观点早已存在，问题在于何处发现“位置”理论，包括内在和外在的位置。在众多的这些缝合处，有大量一般的、通用的观点，很容易重新用来应付任何事或每件事。
这些是著名的“陈词滥调”,范畴宽泛的大观点，在古典文学中层出不穷，使文学显得千篇一律，却又是人类的永恒价值之所在。如果你翻看西塞罗、塞涅卡、蒙田、培根，他们都会有同样的思考表达。
创意是该体系中发展得最为充分的部分，常常是各种互不相干的文章的主题。但该体系的其他部分也同样经过仔细推敲。
演说的适当布局（原则上分为六部分，从绪言到结语)；演讲术，或是关于风格的理论，分为平淡的、中度的和宏大的，各种思想轮廓（迁回法、对比法、夸张法等），以及各种句式，涉及句子的韵律；记忆术，使用了可视性画面作为联想；而行为，涉及发音和演讲的多种规则，以及演说者的种种动作和姿势。你懂得，在他们看来，作为一个演说者，仪态和风度非常重要。
学习技巧、需要不懈的努力。伊索克拉底主张学习三到四年，而在希腊化时代和罗马时代被延长到八年。在某种程度上，演说家一生都在慷慨陈词，就像钢琴家从未歇手一样。还有一些情况：因为演讲术相当完整的入门通常是纯艺术的艺境巅峰之处，演讲者和公众之间产生一种默契，有点类似于现代古典音乐的作曲家和懂行的音乐爱好者之间的呼应。就像一个18世纪晚期的作曲家，知道他的听众明白和声、赋格或奏鸣曲的规则一样。
例如，他们知道，即一个人的“颂词”，无论是活人还是死者，都可以发挥出三十六个主题，始于外在属性（血统、社会背景以及种种优越条件），然后是体貌特征，最后是精神气质；修辞学校里经常练习，也是竞赛科目。古典修辞学后来让位于巴罗克修辞学，这种修辞学改变句子的平衡，破坏预期的对称美，如同从立体派开始的现代画家，实际就是那种扭曲表达的代表。
文字的表达，是为了阐述思想，常这样想，就会这样说，常这样说，就会这样做，常这样做就会形成习惯，形成这样的习惯，你就会得到相应的命运。
给予他人一个恰当的表率，那你应该是一个恰当的政治家或者社会生活家，如果你言行不一致，那就应该得到一个被掐死的命运。即便有人说，你说的真好。
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