笑着笑着就哭了的喜剧
《喜剧之王》平淡的讲述了一个小人物梦想能够成为被大家能认可的演员，卑微的在逆境中不断奋斗的辛酸故事。
看过星爷很多的电影，唯独迟迟一直没有看过这部，在我的印象中，星爷一直就是喜剧的代表，看他的电影在很大程度上都是一种享受，欣赏他那无厘头的搞笑风格，也总是被他所演绎的对爱情的理解而感动。
与星爷90年代前期作品的很大不同是，他的作品越发的摘去光环，不再有踏着七彩祥云来救紫霞的大圣，也没有风流倜傥才华横溢追求秋香的唐伯虎，有的只是平凡的不能再平凡的市井小人物，就像本片中的天仇、长江七号中的建筑工爸爸，星爷开始更多的用自己的方式、自己的理解去拍电影，不再是为了迎合票房和商业化，更多的就是表露自己想要用电影本身所表达的那些感受。
曾被我认为不起眼，并一直没找机会去看的这部电影，未曾想到却在观影后竟然给我带来那么多的触动。
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。星爷曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑？
这不仅是演员之路上一个小人物的平凡故事，同时我相信这也是星爷他自己的故事。
关于小人物的梦想
星爷曾经在影片《少林足球》中说过：做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？！
很多人对这部影片念念不忘，大概是看到了一开始就站在海边大喊“努力！奋斗！”的那个瘦弱而坚强的自己。
为了争取一个表演的机会，天仇苦苦哀求导演和霞姨。可是作为一个刚刚Action就被击毙的神父，实在是让他心有不甘。他想要以他的理解方式再争取哪怕多一点点的镜头表现，可是这个机会不会有，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。我们不理解天仇的较真，是因为不知道这一切都是有来源的。早期的星爷曾经在《射雕英雄传》中饰演被梅超风一掌打死的角色，他去找副导演商量可不可以第二掌再死……是的，从前的日子他永远不会忘记。他就像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程，娱乐了他人，拥抱了自己。
在街坊福利社，天仇一遍遍给霞姨打电话寻求一个角色：“无对白的有没有”？“见不清楚样子的有没有”？“完全见不到的有没有”……狭小的房间，昏暗的灯，折叠单人床，没几样像样的家具，这就是他的现实世界。现实可以让他低头，但梦想绝不可以！盯着满墙的照片海报，是支撑他不断坚持下去的源源动力，是的，他就只是想成为一名出色的演员仅此而已。寒酸的晚饭，就着满墙的“梦想”下咽，也就不会那么苦涩了。怀揣着一丝丝渺茫的希望，他搁下饭碗，再去给霞姨打电话，收到的却是“去死吧”和无情的忙音……
但，有梦想的人是不会被现实打败的。别人不给机会，那就自己给自己创造机会。自己搭台子，自己找演员，自己来做主角。可现实的残酷在于它给你左脸来了一巴掌，你还得用右脸再去迎接另一巴掌：不出所料，开演的时候，没有演员来帮助他，也没有观众来捧场看戏。现实再一次展示了它无情的一面，一次次无情蹂躏着这个瘦小男人的心……
万般无奈之下，天仇不得不再去剧组寻找出演机会。导演让他演一具死尸，他就一动不动的躺着，哪怕大家因为找蟑螂对他拳打脚踢，他也纹丝不动，只有听到导演说咔，他才动，这就是一个专业演员，一个演员的自我修养。
起初飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员；在随意说出飘飘是舞女时，瞬间收起笑容的她较真问道你说谁是舞女，天仇真诚道歉。而在接受现实并产生共鸣后却不介意对方怎样称呼自己，怀揣梦想，互相取暖。
《悲观主义的花朵》中这样写着：在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。
关于小人物的爱情
我曾经一度以为，世界上最动听最感人的三个字莫过于“我爱你”。
直到看完这部电影后，我才明白，原来最动听的三个字不是“我爱你”，而是“我养你”啊。
她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。有了爱，哪里需要学呢，剩下的只是本能而已。底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润。
“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。”
“也不是了，天亮之后就会很美的。”
如果你真正经历过挫折，有过一段生活毫无希望的痛苦经验，我保证你看到这里一定会被深深打动，就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西，希望。
能带来希望的人总是迷人的。记得曾被问及为什么他拍的电影很多小人物最落魄的时候拾到爱情，星爷说，落魄的时候爱情十分重要，在最困难的时候，爱情在旁边是个很大的支持。
被前男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，此刻她爱上了这个眼神闪躲的男人。那一夜风雨后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上，美若天仙。
他能给她什么呢？一直和自尊相融合的自卑感开始作祟，生活的穷困让他根本不敢去承受这么一个女子。
于是他拿出了自己所有的财产，一点钱，一块表，一份储蓄，一本名叫《演员自我修养》的书。想了想，最后只留下了那本书。
我有注意到在飘飘回来换衣服时，看到了天仇留下的东西，一瞬间怔住眼含泪花的样子。是啊，她以为她找到了爱情，却依旧逃不过被人当成舞女的宿命。
天仇留下了那本《演员的自我修养》，后来还是被飘飘带了去。那是他唯一能证明自己是一个演员的物品，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。
用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。
飘飘的一句“谢谢老板”维护了天仇的自尊心，这时天仇的内心突然间斗争起来，他忽然觉得不应该只是这样。
飘飘走到门口回望窗口的时候，天仇就躲在窗旁，他不敢面对她，看着镜子中的自己，他决定鼓起勇气。
在窗台，他喊住飘飘。
“不上班行不行？”
“不上班你养我么？”
天仇不敢应答，是啊，他连自己都养不起，凭什么给别人做出承诺。就这一个问题，就能把他对爱情的幻想被现实撕得稀碎。
即便后来天仇勇敢的给出承诺：“我养你啊！”她还是强忍泪水的嘲笑他：“你先照顾好你自己吧，傻瓜。”上出租车后她哭得像个泪人，他爱她爱不起，她怪他怪不起。
埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。
张爱玲这样说：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。”
当飘飘终于决定与过去诀别，带着满身的伤痕来找天仇的时候，恰逢碰到娟姐带天仇去赴约。她想：他的世界是不是跟她渐行渐远，如今风头正盛的他，是否还会在意一个身份低贱的舞女，他是否还愿意跟她在一起？
在汽车开走一段路后，她终于喊了出来：
“上次你说要养我是不是真的？”
“是的！”
“别欺骗我啊！”
“我都说是的，只是等你答应……”
真的太为他们俩感到高兴。
记得当初在看路遥先生的作品《人生》：高加林因为进了城，迷上了城里条件优越的黄亚萍后，而跟村里的好姑娘刘巧珍提出分手的时候，看得我是有多么的痛心！德顺爷爷说：“娃娃呀，回来劳动这不怕，劳动不下贱！可你把一块金子丢了！巧珍，那可是一块金子啊！”
飘飘也是那样的一块金子！
在天仇最失意最落寞的时候悄然出现，支持并温暖了他，但，同时她又何尝不是暖和了自己呢？
最后，飘飘在门口织围脖，天仇死里逃生回来。
“飘飘。”
“干什么？天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊？”
“我刚才……”
“你怎么穿成这样，不是演主角吗？我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。来，试试看，合不合适。哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混？ 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃……”
不给插嘴的机会，是怕回答。无论去了哪里，发生了什么，我爱你。如果说初见的飘飘在爱情中是副蹒跚学步的样子，此时的她已学会奋力奔跑，带领他，带他去见第一道曙光。而天仇要做的就是，追赶她，迎上去，拥抱着她说“飘飘，我爱你”……
关于小人物的尊严
“其实，我是个演员。”这是天仇反复在强调的一件事，演员就是他的梦想，他的尊严！
全剧共有四次拿盒饭的镜头。
第一次因为达叔责怪他，没有按照剧本死掉，而害得大家都没有饭吃，所以不给他盒饭，还把盒饭丢在地上，让小狗吃，并不断以恶言咒骂他。天仇眼含泪花，强颜欢笑的落寞走去。
第二次，他扮演死尸惹出麻烦，在逃跑的时候，看达叔不在，拿起一盒盒饭。不曾想被达叔扔的香蕉皮滑倒，达叔捡起盒饭当着他的面，丢给了小狗，并且乐呵呵的走了。
第三次，他扮演着火的替身后，sunny哥交代达叔给他一盒盒饭，但是达叔借口他的胳膊没有鸡翅焦，依旧不给他。他问“跑龙套不是人么？为什么总是针对他？”达叔回应，因为他没资格吃这个饭，因为他侮辱“演技”这两个字。
第四次，他直接走到达叔面前：
“无论是否你看得起我，我都是一个演员！”
自己的身份也许卑微，但是他付出劳动，他也应该得到尊重，这三盒盒饭就代表他对自己的尊严的捍卫！
天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮的拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。
拿完属于他的三个盒饭，天仇回头向达叔表示感谢。
他不是一个自轻自贱的人，他也需要认可和尊重，哪怕他是一个跑龙套的。
即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后也是一场悲剧的过程
不知你有没有注意到，海报里的每个人都是脸上挂着泪水在笑？
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。
没有伞的孩子，更应该努力奔跑。
夜暗透了，才能看到光，愿你我都有向死而生的勇气，冲破阴霾，书写一段属于自己的故事。
加油 O(∩_∩)O~
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