大家看电影时，是不是常常会疑惑电影中的出现镜渊？
镜渊是什么？它从哪里来？有何作用？它和文学有什么联系？
镜渊
何为镜渊？顾名思义，就是如深渊般的镜中镜，人物陷入其中。
举两个例子：
第一个：
《记忆大师》中，有个小片段：黄渤因为错植入他人记忆，而进入他人回忆，随后出现大量镜子，他不断奔跑，却始终逃不出。
这是个动态穿插的镜渊。
第二个：
《盗梦空间》中，男主角柯布找到新的梦境设计师——阿德妮，两人进入梦境，阿德妮因为好奇，制造了一个炫目的镜渊。
这是个静止倒映的镜渊。
追溯镜渊一词，它来源于法语“mise en abyme”，又叫纹心结构。
这是个纹章学术语，指的是徽章中央再镌刻一个较小的相同图案，仿佛深渊一般。
因为图案少见，我举个类似的图案，你可以自行想象：
这种艺术历史悠久，但发现又提炼这个理论的却是法国作家——纪德(1869年11月22日---- 1951年2月19日)。
纪德是法国家喻户晓的著名作家，在1947年获诺贝尔文学奖，因为思想先锋、另类，死后，作品一直被法国天主教教会列为禁书一栏。
他的发现来源于一次看徽章的经历。
在一八九一年十一月十五日的信件中。
纪德写道：“我看到了一块这种风格的小牌子，就对上面的纹章研究开了！太吸引人了，我从来没有看见过这样的。”
纹章——盾牌正面的图案中央再镌刻一个较小的同样图案，纹心——就是盾牌的中心；两者利用镜子的某种自然特性，尤其是它特别的显示能力。
一个安放合适的镜子可以让我们看到背后发生的事情，即是“镜子的游戏”。
——摘自《安德列·纪德〈伪币制造者〉一书中的纹心结构》100页
随后他仔细研究，并首次运用于小说《帕吕德》，在另一本《伪币制造者》中这种技巧已臻至完美。
他开创了一种新的叙事技法：
他写《伪币制造者》，而书中的人物也写了篇小说也叫《伪币制造者》，人物间相互照映，犹如镜中镜，类似俄罗斯套娃般的叙事。
他引用维拉斯奎兹的《宫女》和莎士比亚的《哈姆莱特》（前者是画中的镜子，后者是戏中戏）作为这种提炼理论的例子。
也可以简单说就是现在中国许多脑洞故事常用的结构，一环套一环。
你正在写一本书，书中人跟你一样，同时在写你正在写的书，永远写不完，戏称“反小说”。
卞之琳有一首著名诗歌《断章》：
你在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦
人人都称赞这首诗做得好，简直就是神来之笔，可它到底好在哪里？妙在何处？
卞之琳本人后来揭秘道：“三十年代中期起，我已经开始更欣赏安德列·纪德后期明朗、陡峭的小说文体。”坦言自己的理论来自纪德的这种“镜中镜”理论。（卞之琳《山山水水·卷首絮语》）
你可以闭眼幻想，是不是像电影中所呈现的：一个镜渊，一层一层，一环一环。
现在许多作家和诗人都在模仿运用这种理论，但并不知道这种理论其实最早出自法国作家纪德。
所以，不要怪你的高中语文老师无法给你解释这首诗到底好在哪里，因为这种理论在中国少见，或者没有。
诗最妙的地方在于，这种镜渊会让你深陷其中和有代入感，分辨不清虚和实，所以也是烧脑、科幻题材所常用的手段。
回到电影，类似俄罗斯套娃的叙事创作的电影不胜枚举：
黑泽明《罗生门》、吉加•维尔托夫《手持摄影机的人》、费里尼《八又二分之一》……
一个故事里夹套另一个故事，像俄罗斯套娃，称之「套层结构」、「叙事内镜」或「纹心结构」，也就是故事中的故事分裂衍生，彷佛步入无穷深渊般的反身映射。
那在画面里呈现一环套一环，犹如镜中镜的，就是这个名词：镜渊。
好，这里，差不多我已经详细给你了解了——镜渊所有前因后果。
接下去真正要说电影中的镜渊一词。
镜渊或者说镜子这个意象，在不同的电影中，所表达的功能应该是不同的，所以没有所谓的标准和意象，永远是随具体情景而动态发展。
上面我举了两个例子，所以结合《记忆大师》和《盗梦空间》，谈谈自己的看法。
各位，镜渊，你第一眼看到，会想到什么？
看下面这张图。
是不是有种很荒诞，很梦幻，有种空间压迫感却有延伸感，镜中人物的相似还会莫名产生恐惧感。
而如果在镜渊里，同时移动，让你辨认哪一个是本体，是不是会分辨不清？借此这种梦幻感就出现了。
《记忆大师》中黄渤进入梦中，随后手足无措，被困在回忆中，但想逃出去，镜渊代表了他的恐惧。
导演安排了一场很奇妙的也很少见的镜渊穿插桥段，在表现黄渤恐惧的同时，营造梦的无止境。
当梦的无止境被无尽扩大，随你的脚步往前移动，是不是有种梦的延生感、无尽感。
电影或文学作品，会靠外界的意象表现人物的内心，而在表现人物内心的同时，有时也会靠意象反衬人物。
当黄渤在梦中游走时，无尽的梦，一层层的不仅没有被剥落，反而开始延生。空间的无间扩张和空间的无间缩小，在视觉上都在反衬内心恐惧。
而在电影中，黄渤的演技无疑把这种恐惧感和空间感接轨，不少小跑和急促呼吸的小细节，做的很微妙。
所以观众不感觉异常，反之，有些演员在绿幕面前，常常会忘记这些，虽然观众看不出他们演技到底哪里不好，但就是不舒服。
因为他们和周边的空间感，产生异样的磁场，没有融入。演技不是靠有没有表情等作为判断，而是看有没有感觉跟场景格格不入，有没有感觉跟周边的磁场共振。
一些演员会过猛的表演，但要肯定他们是有演技的，但无疑异常，不舒服。
面无表情的日本著名演员北野武，仅仅一个动作，一句台词，却巧妙融入环境，无疑是演技出色。
再说下一个《盗梦空间》。
电影中男主角柯布和女孩阿德妮，两人进入梦境，随后出现一个桥段是阿德妮制造镜渊。
之前的桥段是柯布告诉阿德妮这是个梦境，然后她把城市翻转，接下来是出现制造镜渊的桥段。
这些一开始都是在表现她初次进入梦境的好奇，但紧跟镜子，柯布发现混在人群中的妻子梅尔走来，这些镜子就立刻转变成他内心的投射。
阿德妮对无数个自己的好奇和柯布的茫然，镜子产生同一媒介，不同作用的功能。
如果你有生活经验，你会发现婴儿会对镜中的自己感觉好奇，还会去摸，去打，无数个镜中人，原理类似。
而我们如果很久没照镜子，突然照镜子，是不是会发现镜子中的自己感觉不认识了，脸上有皱纹了，头上有白发了，是不是有种茫然和陌生化的感觉。
当小李子眉头“用力”狠狠一皱，无疑传达给观众一个讯息：要出事了。
这些视觉效果，还有一个目的：这也是导演诺兰出于视觉化的商业手段，营造奇幻感，新鲜感，引导还没入戏或者有出戏的观众再次融入场景所特意的设定。
对于电影来说，讲故事固然很重要，但最重要的，其实是骗过观众。
什么意思？
让观众融入故事中，或者干脆直接融入场景，靠气氛去渲染和推动，有时观众不自觉得就忘记电影的漏洞和逻辑错误。
所以电影院和在家观看，是两码事，看蓝光的和看模糊的，是两码事，背后是无意识、视觉化的氛围所带动。
视觉化最突出的当属王家卫的电影，墨镜王的视觉化做的非常美，电影一开场，观众自然而然就陷入，故事有时成了陪衬，当然他的匠人精神令人佩服。
电影是门视觉化的艺术，所以好莱坞喜欢用大片特效作为吸引眼球的卖点，也是在掩盖故事的短板。
用镜渊等等这些视觉化手段，无疑会增加逼格，但也要合适才可。就像我前面提到的，要和电影具体的磁场共振。
好啦，应该是讲解完了吧，也是我个人看电影的角度和心得，花了我一下午的时间。
不深入，也仅仅只说了电影“镜子”意象中比较特殊的一种镜渊。
但理论都是死的，电影是动态的，所以看电影不要被框定，你看到什么就是什么，影评人说的都是主观内容，不要轻易就缴械投降，认为他们是对的，自己就是错的。
ps：另外我文中提到的作家纪德的书籍可以翻阅一下，国人只知道博尔赫斯和他的镜子，殊不知纪德和他的镜子。
除了电影以外，有时间，我还真想聊聊我喜欢书籍，聊聊其他的。
嘿，得咧，拜拜了您嘞！下回咱继续，不见不散~
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