提出这个概念的人是有趣的，若是不加思考或者特别感性，这句话也就很容易被认可。因为李宗盛总是以一个沧桑的老男人形象闯荡江湖，而林夕印象中更多扮演着文人小生的角色。当然能这么说也是对两位作词人的认可和褒奖，至少林夕和李宗盛是目前为止华语乐坛我最佩服的两个作词人，他们一个灌醉了我的青春，一个叫醒了我的成年。
少不听李宗盛？
要说少不听李宗盛，这话虽然显得有些过于狭隘，但乍一看的感觉确实是对味的。先不说年轻时候是否能听得懂他的歌词，就说那歌词中多少存在的说教意味都让年轻人在接受程度上会有所减少。比如《凡人歌》里唱的“多少同林鸟，已成分飞燕；人生何其短，何必苦苦恋”，再配上他那粗犷洒脱的嗓音和叙事式唱法，就像在说“年轻人我跟你讲，不要急，这些事你慢慢会懂的”。
从他关于人生之类的歌词角度上来说，某种意义上，上了年纪的人听来会更有感觉，听的透彻就是醍醐灌顶的恍然，即便是听的一知半解也会有一种感同身受在里面。
在《给自己的歌》里他说“想得却不可得 你奈人生何 该舍的舍不得 只顾著跟往事瞎扯 等你发现时间是贼了 它早已偷光你的选择”，这种经历过岁月的洗礼后得到的结论，对于年少的人来说，就像一个父辈的谆谆教导，他试图让你明白对于时间的珍惜，对于选择的果敢有多麽重要，而这样的言辞说教在正是叛逆的年纪里往往是很难听进去的，即便是当时欣然接受，隔日也会忘得一干二净，因为没有经历过，也没有尝过那种苦头，加上平时课堂上和邻里街坊的念叨，也是因为缺乏足够的耐心，听到这种类似的道理太多也就当作大白话给消化了。
李宗盛的这类歌词往往从立意上来说大多都是着眼于“大”，站在一个较为宏观的层面去思考人生的问题，所要阐述的也都是风雨人生之后的大彻大悟，年少时候的思想从各个角度来说还未曾发育到那样大的格局，也就很难有所感悟。比如《山丘》里唱的“嘻皮笑脸 面对人生的难 也许我们从未成熟 还没能晓得 就快要老了 尽管心里活着的还是那个 年轻人”，所以才会说“年岁越大，听他的歌就越有共鸣”。
而纵然是我们年少都会经历的爱情，从他笔下写出的也有着我们那个年纪不会有也不应该有的的洒脱和豁达，这么说算是有理有据的，在代表作《爱的代价》里，他说“所有真心的痴心的话 永在我心中虽然已没有他 走吧 走吧 人总要学着自己长大 走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎”，这首歌出现最多的就是“走吧，走吧”这几个字，放在我们谈情说爱的那个时候，又怎么可能就这么潇洒的走掉了，情绪里呼之欲出的更多是不甘心和不舍得吧。
无论是他的歌词还是他的歌声，直观的感受上去就像是一个满脸胡渣的老男人，站在讲台上慢条斯理的给你讲述，人生是什么样子的？爱情是什么样子的？不幸的是，台下的多半年轻人都睡着了。剩余的少部分正在干巴巴的做着笔记。
老不听林夕？
老不听的林夕中的“老”这个字把它放在多少岁之后，其实我都觉得不太合适，如果放在不惑之年勉强能能算合格。至于为什么会说“不听”，我倒觉得更多的是倦了审美疲劳了，不想再听了，毕竟林夕写的多是流行歌曲，情情爱爱、你侬我侬并不再适合那些过来人。就像有网友评论说“上了年纪的人还喜欢这个，只能说还需要继续成长”，我虽然不敢苟同，也多少肯定一些。
与李宗盛最大的不同就是，林夕仅仅是一个作词者。这也让他有充裕的时间去写词，打磨的毫无破绽，并且更容易抓住年轻听众的痛点。比如很简单却很经典的一句“要拥有，必先懂失去怎么接受”和“但凡未得到，但凡已失去，总是最登对”。这类带着一点文艺气息又实实在在落到人心里去的字眼隐忍克制比起李宗盛歌词的平铺直叙更加切合大部分年轻人的品味。
听林夕的歌词更像是和刚参加工作几年的人谈心聊天，他说的话让你感觉相逢恨晚，你说的也能在他那里安稳落地。除了这种感性上的解释，也多得益于那些配词和编曲优美动人，节奏鲜明。比如脍炙人口《富士山下》，从头到尾的连贯性一气呵成，娓娓入耳，还有国语版的《好久不见》，无论是旋律还是歌词所描述的场景，就像一幕一幕播放的老电影，画面感很自然地就在脑海里形成了，让你有一个亲身体验的机会。
李宗盛无论是爱情还是人生多是写的一个结果形成后的感悟，而林夕则偏向于贴近于将那个过程描述开来，让听者自己慢慢感受。《十年》就是很好的例子，他把十年之前和之后可以预见到的感情走向以及场景和场景发生的故事都表现在歌词中，年轻的反而更容易感受，因为他们正在经历某种相似的东西，也因此容易沉浸其中去释放。年纪大的人毕竟经历过太多，已经麻木，就没那么多感触可言。
比起冗长的独白式叙述，那种感情喷涌的词一下子击中内心或许更加予人快感，快感是年轻时的我们无比贪恋的情绪。
“少不听李宗盛，老不听林夕”这句话，不是绝对的，当然从某种层面来解释它也合理。因为李宗盛的歌给人的岁月沧桑之感，上了年纪的人很轻松就能从自己的人生经历里品味出个中酸甜苦辣。而林夕，在让人印象深刻的歌词中，更多的是关于情感和人生迷茫方面的情绪，能感同身受的，更多是那个我们年轻的时候。
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