一件书法作品要成为帖,不是说谁推荐、谁签字就可以了,成为帖,一定是经过历史的沉淀所留下来的、最有艺术价值的艺术作品。
所以我们临摹一幅古贴,最根本的目的是要读懂、参透其中的美学价值在哪里?
临习千年古帖,窥究美之真髓一幅好帖,所蕴藏的美学价值可以被解构成许多具体的、有教学示范意义的元素。例如笔法、结字、章法等等。
通过临摹实践,进一步解构,譬如笔法,我们可以将横竖撇捺点,通通分开研究其中的美的规律,并加以临摹。待到你把结字和章法等等都解构完毕,读懂、参透,随着不断的临摹练习,形成肌肉记忆,对笔的控制力增强,那么可以说你从这张帖子中吸取了足够的营养。
临习千年古帖,窥究美之真髓然后你就可以对其进行重构了,以这个帖子给你留在脑海中的美的元素,加上自己对美的主观追求,进行背临甚至意临,就开启了你创作的第一步。
如此这般,当你学习过、临摹过同类型的若干古帖,蕴含在其中的美的真谛,会悄无声息的为你洗脑,从而对美的感知力、创造力都会有所提升,逐步进入到审美的更高阶段,这是一个纵向的提高过程。
如果你不拘泥于某一个类型,例如楷书,而是向更多的类型去探求美的法则,那么这些不同类型的古帖 通过你的解构和临摹,必然会读懂、参透更广泛意义上的美的真谛,这是一个横向的提升过程。
临习千年古帖,窥究美之真髓作为爱好,选择古帖,可选同类型的为主,经过一定数量的临摹和参悟之后,纵向创作能力一定会大大提高。
如果志向更为专业的书法修养,对各种类型书体的研究、参悟、练习是不可或缺的,只有如此全面的解构这些不同类型的帖子中所蕴含的个性的美,才能够在你未来的创作中,重构属于你自己的个人风格的美学呈现,并保证这些呈现来自于经典的“法”,且为专业所认可,为历史所认可。
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