元宵

一种文化的传承，除了文字、音乐、绘画、建筑等等表现形式之外，在一定地域经年流传的节日无疑是另一种意味深长的载体。它将几千年的历史进程浓缩为春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳之类的称谓，冠以不同的习俗，以一种独特的方式固定下来，成为约定俗成的文化标志。

而元宵节无疑是这些节日中最为喜庆的一种节日。“灯树千光照，花焰七枝开。”说的便是元宵灯会的盛景。元宵夜的活动有舞龙灯、猜灯谜、耍狮子、踩高跷、唱戏曲、吃汤圆、赏明月，等等，不一而述。龙是我们民族的图腾象征，所以我们言必自称为“龙的传人”。李时珍在《本草纲目》中对龙这样描述：“龙，其形有九，身似蛇，脸似马，角似鹿，眼似兔，耳似牛，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎是也。”民俗学家仲富兰认为，中国舞龙的传说来源于金华的灵溪，而灵溪就位于磐安的玉山镇。因此，我们金华的元宵民间舞龙灯历史悠久，底蕴深厚。

乡里村间最常见的龙灯又称“板凳龙”，龙身是由一节一节的木板灯组装而成，舞龙灯时方便龙身扛在肩膀上，舞灯中间休息或者补点灯火时可以放在地下，有木桩脚可以支撑龙身不至放倒；灯箱通常是用竹材制作，以纸糊就，画上人兽虫草之类的图案，灯箱中间装有钉尖方便插上蜡烛；而龙头制作便显得有些复杂，需要更为精湛了得的编扎技艺。舞灯时，前面有锣鼓开路，两杆方灯引导，龙头通常由青年力壮的小伙子顶着，扛龙身则无论男女老幼都可参与，不过因为这也是一项富于挑战与危险的娱乐活动，舞灯时肌肉拉伤、撞倒骨折的意外情况在所难免，所以扛灯者大抵还是一身蛮力的小后生。通常是正月十二、三伊始，结束于正月十七、八，前后大约七、八夜，走街串户，锣鼓号角喧天，火树银花绽放，空气中到处充斥着鞭炮的火药味，看灯的游人挤挤挨挨，来来往往穿梭如织，颇为兴蔚壮观。

元宵节前后，常有地方社戏穿插参演。经常上演的主要有我们浙江广为流传的两大戏剧越剧与婺剧。临时在街头搭就的舞台，演员真刀真枪地唱、转、走、打，很是辛苦。有时就在同一处空地搭建两个台子，两班戏班子同时开场演出，可是喜煞了看戏的乡亲。所谓“满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神”是也。如果说越剧的特点偏向于细腻温婉美，则婺剧呈现的则是一种质朴激越美。因地处金华府地，所以乡间婺剧粉丝者居多一些。由于历史的原因，婺剧集中了高腔、昆腔、乱弹、皮簧（徽戏）四剧种以及滩簧、时调两类曲艺声腔，与当地民间糅合衍变而成，成为一个多声腔剧种，亦被乡人称其为“金华戏”。《三请梨花》、《牡丹对课》、《断桥》、《僧尼会》等一大批曲目为妇幼皆知。著名音乐家滕永然曾说过：“婺剧是中国戏曲音乐的宝库。”梅兰芳先生说：“京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。”可见婺剧深厚的历史背景。

已故“江南笛王”赵松庭便是自幼受到婺曲的耳濡目染，并根据婺剧曲牌而改编创作了《三五七》、《二凡》、《西皮》等一批竹笛名曲，使得婺剧音乐的魅力更加为海内外朋友所熟悉知晓。而在民间最有影响的当属曲牌《花头台》，也叫做《闹花台》的，最富于江南喜乐的味道，常在婺剧正剧开场前等待的时光里进行，整个剧团的后台都坐上来演奏，由先锋、锣鼓、徽胡、曲笛、吉子、梨花六类乐器进行吹、拉、弹、打，共分六大段，每一段落各有主乐配乐之分，是检验乐队水平的一次集体亮相。而身置其中的场景，是很能让人感受热闹非常的生活味道的，真想让这样的鼓点子声一直在耳边敲拨下去。

挂花灯也是民间十分流行的一项习惯。与龙灯制作有所不同，花灯做工要显精致得多，灯箱的彩绘技艺也要高明一些，有红楼、水浒人物，或者梅兰菊竹之类的题材，抑或写上几个字谜让人猜想。富足人家以上好红木做灯架、以水晶做灯箱，乃是珍贵的艺术品，假以时日，便成了可以收藏的家传稀宝了。我们某乡某个农民伯伯制作的灯笼曾被挂到天安门城楼，也是事实。元宵夜，家家户户在阳台屋檐下都挂了一对红灯笼，以前点的是蜡烛，现在却被电灯所代替，倒也省却夜色爬起来续灯火的麻烦。吃过汤圆，看完龙灯与婺剧，走在回家的路上，夜深人静，月斜西山，回望山城，远远近近、高高低低朦胧着的，是深深浅浅的一抹抹红韵，倒也别有一番人间的喜悦。

而元宵的睡梦里，因了这些生花生色的灯与戏，便多了一些浓郁的江南生活意味。

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