我个人算不上是资深影迷，无法做到对电影诞生以来的所有经典如数家珍。虽然没有统计过，但印象中我的阅片库里，21世纪以后的电影似乎占据多数。那么索性做一个新世纪电影的盘点。

不过，大命题总让我有些恐惧，所以还是要缩小范畴，以令我印象深刻的角色为主题，按照电影上映时间的顺序，试图梳理出一个名单。

踏入新世纪已经20年了，这份名单可能会稍微长一点，所以决定分批来分享，希望自己能坚持下去，把名单更新完，算是自己给自己定下的一个无聊的任务。

话不多说，以下就从2000年的电影开始。

马大三

《鬼子来了》

我要是你的爷，你就是我的孙，你咋地也不能是我的儿啊。

第一位是《鬼子来了》里姜文饰演的马大三。

《鬼子来了》并不是英雄电影，因此马大三也不是那种力挽狂澜的设定，不过他身上的特质我们并不陌生，耿直、愚昧、善良、贪财，一个普通农民身上的优点和缺点他都有。

过去看到的抗战影片多数都是宏观视角，或者是军队的视角。《鬼子来了》则一直是以普通老百姓的视角来看待这场战争。

在马大三心里，大概是家大于国的。

他被枪指着头，被迫答应关押一个日本兵和一个翻译官，是出于自保，后来把俘虏送回日军军营换取粮食，是想要获得一时之温饱。

农民与鬼子

村子被屠后，单枪匹马闯进战俘营找日军报仇，也完全是为了亲邻，没有高大全的情怀。这符合一个普通农民的真实想法。

影片固然对残暴日军进行了批判，与此同时也在思考着我们的国民性，在这点上或许是想要追随鲁迅先生的方向。

马大三等人的愚昧，使得他们只看到眼前的利益，与虎谋皮。

关于马大三的思考是对世人的一种警醒，尤其在当今民族自尊心逐渐演变为“民族玻璃心”的情况下，更需要自我批判的精神来保持清醒。

有些影视作品似乎将百姓描述得过于传奇，这是否是另一种程度上的“美化战争”呢？

NJ

《一一》

只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要，真的没那个必要。

第二位是《一一》里吴念真饰演的NJ。

第一次看《一一》的时候还在上学，无法从电影中获得“延长三倍生命”的体验。工作后每次重温，都觉得NJ这个人物实在太戳心了。

NJ内心是个理想主义者，其外在表现，至少是在他人的眼里，就是所谓“老实人”。他仍在相信着某些原则，可是现实环境逼着他把这一切压抑下去。

他考大学时选的专业是家人和女友期望，而自己并不感兴趣的。公司的合作伙伴，每次在做一些“不老实”的勾当时都会把他排除在外，最后他自己也放弃抵抗，选择置身事外。

客户与知己

他看到丈母娘昏迷，甚至还有些羡慕她，可以不再面对世界。

如果他足够坚持原则，按照自己心中所想去做，结果会不会有所改变呢？杨德昌巧妙地安排了一段日本之旅给NJ，延长了他一倍的青春，让他“再活一次”。

NJ得到的答案是“真的没有那个必要”。重头再来，不过是第二次面对懦弱的自己。

我不大愿意把《一一》奉为神作，因为这样感觉它离我很遥远，而我之所以会被NJ这个角色所触动，正是因为他离我很近。

周慕云与苏丽珍

《花样年华》

如果我有多一张船票，你会不会跟我一起走？

第三位实际上有两个人，是《花样年华》里梁朝伟饰演的周慕云，和张曼玉饰演的苏丽珍。

这两位同是天涯沦落人，影片在剧情和摄影方面，都做出了一种对称的效果。比如一开始搬家的时候是两家同时进行的，一会是周慕云这边拿错了东西，一会是苏丽珍这边摆了乌龙。

我之前分享过他们第一次约饭的片段，在拍摄对话的时候，影片使用了大量的镜像构图，让他们在同一时间里证实自己被绿了。最后两个人的挣扎和分离后的辛酸，也是一式两份的。

周先生与陈太太

除了那种欲说还休的暧昧之外，这种对称的结构也体现出某种中式美学的特色，就像古典诗歌里的对仗。因此在这里将两人并列作为一例。

周慕云和苏丽珍的情感始于矫情，一半是报复，一半是欲望。他们究竟有没有越轨，影片只留下了苏丽珍一句“我今晚不想回家”作为线索。

可以确定的是，两人度过了一段花样的年华，这段时光在道德的牢笼下无疾而终，最后就像片尾字幕说的那样，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

有趣的是，成为经典之后，《花样年华》与观众的关系，也同样隔了一层幕布或是电子屏幕，无法穿透。

崔明亮

《站台》

我是文艺工作者，不干那活。

第四位是《站台》里王宏伟饰演的崔明亮。

这个角色一开始可能会令现在的观众反感，因为他所追求的新时髦是现在“过时”的东西，而他却将这些作为武装自己的武器。

但只要阅历足够，总会经历时代变革，这时候就会开始对崔明亮的遭遇产生共情。

崔明亮在现实里处于社会的底层，因此他用新时代的东西来包装自己，让自己的思想“高高在上”。

最适合包装思想的就是文艺作品。遇到现实的打击，他会用“我是文艺工作者，不干那活”来回击。

火车与水壶

可是他对待文工团的工作，其实也并不认真。或许他内心追求的根本就不是文艺，而是能登上那列他从未坐过的火车，离开这个鬼地方。

遗憾的是火车对他来说只存在于文艺作品里，在现实中他只能目送火车离去，最后，他只能在睡梦中倾听如同汽笛轰鸣的水壶声。

自认走在时代最前端，却没能抓住时代，崔明亮到了还是“干了那活”，回到故乡，娶妻生子，从一个小镇青年变成小镇中年。

这其实也算不上悲剧，只是当中似乎暗含着一声叹息，这辈子大概是没有机会登上那列火车了。

玛莲娜

《西西里的美丽传说》

我是个寡妇，我跟他有什么关系。

压轴的这位是《西西里的美丽传说》里莫妮卡·贝鲁奇饰演的玛莲娜。

玛莲娜在电影中的设定比较接近一个花瓶，台词极少，出现时的镜头对她的肉体进行了极致的审视。

但这不代表这个角色的塑造是失败的，导演托纳多雷就是要在观众面前把一个原本无罪的花瓶摔碎。

小男孩雷纳多最初对玛莲娜的爱，就像古希腊的皮格马利翁爱上自己创作的雕像，或者是《天龙八部》里段誉爱上神仙姐姐一样，始于外在。

雷纳多对玛莲娜的众多意淫片段里，玛莲娜一直是花瓶角色，负责美艳，以及等待他来救援就好了。

痴儿与花瓶

但雷纳多是个痴儿，所以才会“心无旁骛”地追随着她，继而对她有了内在的价值观判断。这种判断肯定是夹杂着主观偏差的。

有时候会忍不住假设，如果玛莲娜确实把村里的男人睡了个遍，雷纳多会不会用自己的痴情为她编织理由呢？这其实是对自己的拷问。

玛莲娜不只是一个观赏物，也是一面镜子。

在她面前，许多人都需要伪装，有些人，比如律师，会在见玛莲娜之前喷香水，增加自己在镜子面前的观赏值，另一些人，比如村民们，则通过批判她的人格来将自己伪装成一个道德高尚者。

这么看来，玛莲娜是镜子没错，不过她更像是人性的照妖镜。