国画工笔花鸟步骤解读

国画分为工笔与写意两大类，工笔绘画更注重制作性，一副完整的工笔作品是清新典雅的装饰画。

国画工笔花鸟步骤解读

工笔花鸟是国画工笔中的一个大类，花鸟其实只是一个简称，工笔花鸟所包含的内容除了花朵与小鸟以外，还有工笔鱼，工笔虫，以及各种小动物，甚至不存在于现实中的龙。

工笔花鸟第一步:白描，把底稿拷贝到熟宣纸上，用勾线笔中锋勾勒线条，要特别注意线条的轻重缓急，力度感与流畅度是工笔白描主要考察的地方。

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工笔花鸟第二步:用浅墨对叶子以及深色花朵进行分染，区分主次，明暗关系。靠前的上色次数多，靠后的次数少。同一片叶子，同一朵花也有前后关系，也要注意区分前后虚实。

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工笔花鸟第三步:用浅色铺一层大色调，叶子我们用花青加藤黄来调，花朵底色用曙红，最靠前的花朵用大红。底色尽可能用水色，这样可以使花鸟画清澈见底，色与墨互不影响。

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工笔花鸟第四步:加入固有色，使叶子与花朵色彩对比更加鲜明。点花蕊的时候用不加水的藤黄，让花蕊呈现一种立体感，而不是一个平面。

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工笔花鸟第五步:对花朵细节进行简单处理用松动的线条勾勒其纹理，让花瓣的质感更加明显。花瓣与花瓣之间的暗面用墨色分染加重，呈现阴影效果，加强立体感。

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最后一步:装裱。一幅画最后效果的好坏跟装裱有莫大的关系，框的颜色，背景纸的色调花纹都会对这幅画产生不同层次的影响。

由此一副工笔紫荆花就完成了。

工笔花鸟分为工笔重彩与工笔淡彩，淡彩也叫做浅降，我画的属于淡彩一类。

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这是一张梨花彩蝶的底稿，首先用勾线笔将线条用松动的笔触勾勒出来，注意叶子用重墨，花朵用淡墨。我们知道墨分五色，焦、浓、重、淡、清。焦墨是完全不加水的，这样的墨不能直接拿来勾画白描底稿，一方面会让你的画作跑墨，另一方面也会影响线条的表现力。

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接下来，用浅的墨分染重色的树枝，叶子以及部分的彩蝶翅膀。色重的地方要多染几次，这样层次感就会特别丰富。切记，不能一步到位，这样会让画看起来特别死板，不透气。

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然后用水色花青统染叶子以及彩蝶的亮部。用心去感受色彩通过白云笔画到宣纸上的那种微妙感，我特别享受这样一种叶子，花朵通过我手下的笔一点点成型的感觉。特别注意色与色之间的衔接，不能漏色，也不能过线。

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我们都知道梨花是纯白色的，但是纯白色的花朵表现出来不是很美观，而且我们的宣纸本身是白色，纯白色的花朵看起来会显得比较单薄。我们给它加一个淡淡的浅黄灰作为梨花的颜色倾向，这个色彩是一个暖色系，看起来特别舒服，不会觉得别扭。

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最后加重彩蝶的暗部，注意它的结构。给梨花叶子加入水色曙红，让叶子看起来更加自然，形象。彩蝶的身体用紫色加墨，整体呈现一个重色调，这样的安排与我们的白色的梨花形成一种对比，有轻有重，节奏感十足。

一幅梨花彩蝶的工笔画就完成了。