我的朋友，绘画欣赏，应该从“桶哥”——波提切利说起，他绘画拥有优雅妩媚名声，他是文艺复兴的先驱，拥有超凡的技巧。深入研究但丁，有着与众不同的品味。有人说，他的作品能够让人听见音乐的节律，让人想到最美的诗歌。
古希腊和古罗马神话中的维纳斯，代表爱与美的女神。维纳斯诞生于爱琴海的波涛之中，生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
1486年，完成的《维纳斯的诞生》描绘的是在淡蓝天空下与浅绿色的海之上的场景，穿着白色绣花洋装的女子，双手拿着红袍，准备将它披在维纳斯的身上，月桂树丛林，左边有一对相拥的男女，长着翅膀，对着维纳斯吹出了许多玫瑰。
贝壳之上的维纳斯，即将踏上陆地，带着惺忪的神情，仿佛在思索她的下一步应该走向哪里。画外的人，也在屏息思考。
作家方秀云说：“这一刻，肉体和灵魂相遇。”丰子恺说:“全画的优美与艳丽，实可谓达人间感情的极点了。”
当时佛罗伦萨流行新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的。维纳斯的造型受古希腊雕刻影响，从体态和手势都有模仿痕迹，略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，这种造型和人物情态成就了波提切利独特的风格。
维纳斯的侧脸，和身体不太协调，回看他以往的圣母像，悲怆和平静共存，仿佛是对命运的漠视，对窥视的眼神不以为然。这幅画作也一样，人物拥有美于善的自足，你无需外物，一切都是圆满。
文艺复兴的时期，贵族们宴会、节庆、跳舞、狂欢，到处是美妙的音乐，还有各种轻松的歌曲。他们豢养的艺术家们在体验着奢侈生活的美好，同时也在思考着尘世的意义，他们在工作中思考，关照着自然和内心，同时将美好付诸于笔端，展现出不同的风姿。
艺术史家肯尼斯·克拉克曾经描写画中的维纳斯：“她与古典形体的区别不是生理上的，而是节奏和结构上的。身体像哥特式象牙一样弯曲着。完全没有古典艺术所推崇的沉着冷静的品质；也就是说，身体的重量并没有均匀地分布在中心线的两侧——她不是站着，而是飘浮着——比如，她的肩膀并没有像古代裸体一样，在躯干上形成构架，而是像她飘浮的头发一样，不间断地流淌进她的手臂。
她的脸上挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑，与画面欣欣向荣的美形形成一种强烈的对比，这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。
维纳斯的模特是15世纪意大利第一美人，名媛西莫内塔韦斯普奇。她原名西蒙内塔卡塔内奥，1453年出生于热那亚一个贵族家庭。1469年，她在16岁时嫁给了马可·韦斯普奇。马可与佛罗伦萨美第奇家族有很深交情。和西蒙内塔结婚后，马可将她带进了皇宫。她立刻得人欢心，深受男子们的爱慕，其中包括美第奇家族的洛伦佐和朱利亚诺。
1475年，圣十字广场举行了盛大的骑士比武，那时西蒙内塔22岁，朱利亚诺为她参与这场马上枪术比赛，并在旗子上绘了波提切利画的西蒙内塔肖像。在此图像中，西蒙内塔戴着头盔，扮演一位雅典女神的角色，下方则用法文写着“无与伦比”。最后，比赛结果为朱利亚诺获胜，他也赢得了西蒙内塔的芳心。
因这场枪术比赛西蒙内塔被冠上“美丽之后”的头衔，成为佛罗伦萨最美的女子，也是文艺复兴最迷人的女子。然而红颜薄命，1476年4月26日，23岁之龄的她死于肺结核。
画家皮耶罗·迪·科西莫画过一幅《西蒙内塔·新年之神·韦斯普奇》，“美丽之后”以侧脸被刻画，颈上缠绕着一条黑蛇，蛇头即将咬住蛇尾代表永生。艺术家冠以“新年之神”，说明永恒之美，把她的智慧与灵气勾勒了出来。端详这样的画，你会为文艺复兴时期的技巧和高雅品味感叹。
《维纳斯的诞生》是在她离开人世间第9年开始创作的，1510年，波提切利弥留之际，表示死后渴望埋在奥尼桑蒂教堂，葬在西蒙内塔脚边，34年后遗愿得以实现。
丹纳说：“艺术是又高级又通俗的东西，把最高级的内容传达给大众。”他认为，艺术家应当全神贯注的看着现实世界，才能尽量逼真地模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿。
因为有这样的人，读者才能够合理想象，因为拥有热爱，作者才能创造出无以伦比的作品。
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