为什么他的诗歌被誉为“袒露又纯真的缪斯”？
葛赛尔有次与罗丹一块从停息在水池面上的天鹅旁走过，由于人的惊扰，天鹅伸长颈向他们发出忿怒的叫声。
天鹅的野性使葛赛尔脱口说出：这类鸟儿是缺乏智慧的，但罗丹笑着回答：“它们有线条的智慧，这就够了！”
“线条的智慧”，这是多么神妙的艺术大师的语音！在真正雕塑家的眼中，任何具体的形象都可抽象为线条；而在真正的诗人眼中，任何抽象的线条也都可幻化为生活的形象。希梅内斯就是这样地进入“一种美的艺术模界，把那里的一切，笨拙地摹画下来，献给人民，献给人类。”（顾城语）
胡安·拉蒙·希梅内斯，是20世纪西班牙新抒情诗的创始人，在西班牙现当代两个著名的作家群——“九八代”和“二七代”之间起着承上启下的作用。“由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，而于1956年10月25日获诺贝尔文学奖。
希梅内斯极力提倡的是“纯诗论”，主张创作“袒露无饰”的“纯粹的诗歌”。
他的诗论认为，诗歌是上帝的同义词，是陌生世界的向导，是创造性的艺术，寻求绝对的美。诗歌的语义是不可传递的、内在的，具有展示性，不取决于任何外在的现实，而是创造崭新的现实；诗歌是生命，必须不断打破已有的秩序才能生存。
希梅内斯不仅提出这样的主张，在他自己写诗的实践中也是身体力行。他对自己的作品要求甚高，近乎苦吟。
读希梅内斯的诗歌，有时美的让人不相信是写出来的，那简直就是从灵魂里流出来的。美得那么真实，笔调缓缓的，语气淡淡的，一切都那么娓娓道来，仿佛一条翻卷着晶莹水花的小河水，自然婉约，柔而不腻。
也许，在传统的文学审美中，他的诗歌似乎在描写的事物上缺少宏大，然而，诗的字里行间却鼓涌着一股无可抑勒的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。他的诗歌想向我们倾诉什么呢，人世的变幻无常？温情与失落？生与死？死与爱？爱与恨？坦率与真诚？一时竟很难回答。
希梅内斯诗论的形成，不仅因为受到世界诗歌总思潮的影响，具有“世界性特征”，同时，也在某种程度或角度上，与中国旧诗的理论和传统有琴瑟相合、异曲同工之妙.
为什么他的诗歌被誉为“袒露又纯真的缪斯”？
一． 语言：与音乐和色彩的如胶似漆
希梅内斯的诗歌曾经受到现代主义的巨大影响，在他创作的初期，他曾经成为当时正在兴起的西班牙现代主义诗歌的先驱者之一。
众所周知，拉美现代主义诗歌运动的源头与欧洲象征主义有极深的渊源，因此，从本质上来说，希梅内斯的“纯诗论”可以挖掘出与象征主义的纽带。
“纯诗”理论，其实在西方文学中有着漫长的传承发展过程。纯诗运动，其实就是象征主义的后身，滥觞于法国的波德莱尔，奠基于马拉美，到梵乐希而造极。
纯诗的概念，最初是瓦莱里提出的。他说“纯诗是观察获得的一种推断而知的想象，它通常应帮助我们确定对于诗的观念”、“我所说的纯，与物理学家的净水同义，我的意思是，问题在于人们能否写就没有任何非诗歌成分的作品，我一向以为这是一个无法达到的目的。诗永远是为接近这个纯理想境界所做的一种努力。”
象征主义诗学重视诗歌语言的暗示性、音乐性和色彩感，认为唯有如此，才能把不可言说的存在、不可言说的对亲在的体验，转化为部分可见、可听、可嗅的东西。他们把这种在能指层面上具有音乐、色彩、意味的诗语言称为"生成性语言"，与实用文本的"消息性语言"相对立。由此而追求"纯诗"。
他们"纯诗"论的核心有两点：其一，诗不能沾染散文因素，纯诗是一种"用耗竭的手段逐步排除诗中的散文因素而得到的诗。"其二，诗应当富于音乐美。这个由波德莱尔倡导的主张是象征主义诗人的一贯信条，魏尔伦要求"音乐先于一切"，创造了"无词的的浪漫曲"。吉皮乌斯提出"诗是统治世界统治心灵的音乐"，写出了行云流水般动听并且有巫术般暗示魔力的诗句。瓦莱里要求诗以新奇的声音、节奏、韵律组成一个纯粹的音乐世界。
而希梅内斯的诗论，同样追求和象征主义一样的诗歌的绝对艺术美。并且，在以《一个新婚诗人的日记》为代表进入自己创作的第二阶段后，希梅内斯更在现代主义、象征主义的基础上，逐渐形成了自己独特的风格。
他追求诗歌形式的完美和语言的新奇，同时，并未像象征主义执著于“在诗歌与散文之间设限”，希梅内斯反而力图打破诗歌与散文的界限。另一点独特之处在于，他的“纯诗”在语言上追求一种“袒露无饰”、古朴、纯真的效果，舍弃了现代主义“为艺术而艺术”的华丽但空泛的语言。从下面这首诗中，我们可以清楚地看到他的诗歌主张：
她最初到来，
纯洁无暇，天真的穿戴。
我像孩子般将她喜爱。
后来她渐渐穿起
我叫不上名字的衣服。
不知不觉，我对她厌恶。
她竟成了女王，
浑身珠光宝气……
不可一世又毫无意义！
……她又将盛装脱掉，
我对她报以微笑。
她只留下长袍——
古朴又纯真，
我重新对她充满信任。
她连长袍也脱下，
全身一丝不挂……
生命的激情，袒露的诗歌，
你永远属于我！
诗中的“她”无疑是诗神谬斯。“她竟成了女王/浑身珠光宝气/不可一世又毫无意义！”这显然是指语言华丽而内容空泛的现代主义诗歌。
希梅内斯终于开创了自己独特的风格，“连长袍也脱下，全身一丝不挂”的“袒露无饰”的诗歌才是他刻意追求的永恒的目标。
面对语言，诗人一方面体验着创造的自信与欢乐，一方面又经受着种种尴尬与磨难。越对生活有深刻感受，内在情感体验越独特丰富，就越能体会到诗人纳德松那句名言的份量："世界上没有比语言的痛苦更强烈的痛苦了。"
我国旧诗词中纯诗并不少(因为这是诗的最高境，是一般大诗人所必到的，无论有意与无意)；姜白石的词可算是最代表中的一个。不信，试问还有比"暗香"，"疏影"，"燕雁无心"，"五湖旧约"等更能引我们进一个冰清玉洁的世界，更能带给我们一种无名的美的颤栗的么？
希梅内斯有时似我国的姜白石（姜夔）和田园诗人陶渊明。他们的诗学，同是趋难避易；他们的诗艺，同是注重格调和音乐；他们的诗境，前两者是空明澄澈，令人有“此物只应天上有”之感；后两者，都可以把看似平常无奇的事物，妙笔点睛，“化腐朽为神奇”。姜白石的
"数峰清苦，商略黄昏雨"，
"二十四桥，仍在波心，荡冷月无声"，
"千树压西湖寒碧"或
"嫣然摇动，冷香飞上诗句……"
哪一句不是绝妙好诗，姜白石《疏影》里的
昭君不惯胡沙远，
但暗忆江南江北；
想佩环月夜归来，
化作此花幽独。
那缱绻隽永、意味悠长又干净明澈的表达，屡屡被人称道。希梅内斯的《我不再归去》诗中，写到：
我久已不在此地，
不知是否有人还会把我记起，
也许在一片柔情和泪水中，
有人会亲切地回想起我的过去。
但是还会有鲜花和星光
叹息和希望，
和那大街上
浓密的树下情人的笑语。
还会响起钢琴的声音
就像这寂静的夜晚常有的情景，
可在我住过的窗口，
不再会有人默默地倾听。
一样的玲珑澄澈，一样的宛转悠长，不独花精鸟魂，皆逐句烘托出来；诗人的个性和作风，亦于此中透露无遗。寥寥数语，含有无穷暗示。
为什么他的诗歌被誉为“袒露又纯真的缪斯”？
二． 诗的精神：灵与肉的化炼
梁宗岱在他的《象征主义》一文中，曾经说过"一切最上乘的诗都可以，并且应该，在我们里面唤起波特莱尔所谓‘歌唱心灵与官能底热狂’的两重感应，即是：形骸俱释的陶醉，和一念常醒的彻悟。"
意思是：一切伟大的诗都是直接诉诸我们的整体、灵与肉、心灵与官能的。它不独要使我们得到美感的悦乐，并且要指引我们去参悟宇宙和人生的奥义。
而所谓参悟，又不独间接解释给我们的理智而已，并且要直接诉诸我们的感觉和想象，使我们全人格都受它感化与陶熔。譬如食果，我们只感到甘芳与鲜美，但同时也得到了营养与滋补。
由于在希梅内斯的思想中既有天主教的成分，又有泛神论的因素，既有克劳泽和尼采的烙印，又有东方哲学的影响，对“上帝、大自然和美”的崇拜并存，因此，他像老师鲁文·达里奥一样，力图通过艺术创作来寻求精神上的解脱。
他以诗歌为思想、世界观和人生观的载体，在诗歌中寻求命运、灵魂、人类、生活等的真实和终极意义。在半个多世纪的创作生涯中，希梅内斯从未放弃过这种对理想的追求，这正是他留给世界诗坛宝贵的精神财富。
在希梅内斯创作早期，由于诗人个人的不幸以及国家落后、人民苦难、家乡凋零衰败，无论“言志”或者“抒情”都广泛的在他作品中流露出来。
从《一个新婚诗人的日记》开始，希梅内斯的诗歌创作进入了第二阶段。在内容上，他企图创造一个绝对世界，对“生命短暂”的感慨是他经常吟咏的主题。此时，他的“纯诗论”开始萌生雏形。
后来很长一段时间的创作中，希梅内斯提倡诗歌表达诗人最隐秘最深沉的心声，代表诗人精神的本质或灵魂的怅望。
在他的《虚无》一诗中，他认为“四周的世界和大自然的美都不是永恒，终将返回到虚无中去”；在《云》中，他寻求一种理想的安慰——螺钿的纯洁的色彩，然而却发现了“披着寿衣的不祥的标记、阳光和寒冷的阴影”。
在希梅内斯的“纯诗论”极其个人实践中，是哲学家，宗教家和诗人——三位一体的。
为什么他的诗歌被誉为“袒露又纯真的缪斯”？
诗人用语言和各种意象来建构体验境界，形成直观感悟的形式，避开概念性的言说，充分敞开语言，使之与心灵直接碰撞。而我国古代旧诗从《尚书》始，就有“诗言志”的说法；史记曰：诗以达意。言志抒情，一直是诗词的传统。“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李杜所以为大家者，无意之诗十不得一二也。烟云泉石，花乌苔林，金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮语，宋人搏合成句之出处（宋人论诗，字字求出处），役心向彼掇索，而不恤己情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也”（清：王夫之诗话）。
意者，即诗之志与情也。袁枚是清代性灵派诗风的大家。其诗清新隽永，蕴藉空灵，对山水自然情有独钟，一生几度远游，写下了大量山水诗佳作。看他笔下的《卓笔峰》：
孤峰点立久离群，四面风云自有神。
绝地通天一支笔，请看依傍是何人？
写得是山峰，何尝不是一种一空依傍、遗世独立的人格的象征？再看《玉女峰》：
风中梳裹雾中藏，雨是浓妆月淡妆。
莫道玉人常不老，秋来也有鬓边霜。
寄寓着作者对人世沧桑、岁月不居的感慨。连玉女峰“秋来也有鬓边霜”，正所谓“天若有情天亦老”，山犹如此，人何以堪。
像刘勰的"隐秀说"，并非仅是一种含蓄的风格，含蓄只是它一个方面的规定性，其实质是言内之意与言外之意，语言表层的字面意义与深层的审美意义的辩证统一。隐待秀以明，秀依隐而深；秀是隐的发抒与表现，而隐是秀的宗旨与归宿。
可以说，"隐秀"是对语言空间的扩展，所追求的是如何使有限的语言表达更深的思想层面。与希梅内斯对于“纯诗”的要求有异曲同工之妙。
“纯诗论”诗歌的审美意义的确不是单纯如早期现代主义主张的那样，依靠语言符号的华美精致所传达出来的，而是当语言成为体验对象、成为某种独特思想的载体时，同时与审美主体自身经验和审美水准双向交流、共同建构出来的。
诗人是两重观察者。他的视线一方面要内倾，一方面又要外向。对内的省察愈深微，对外的认识也愈透澈。正如风的方向和动静全靠草木摇动或云浪起伏才显露，心灵的活动也得受形于外物才能启示和完成自己：最幽玄最缥缈的灵境要借最鲜明最具体的意象表现出来。
进一步说，二者不独相成，并且相生：洞观心体后，万象自然都展示一副充满意义的面孔；对外界的认识愈准确，愈真切，心灵也愈开朗，愈活跃，愈丰富，愈自由。
希梅内斯的“纯粹的诗歌”在创作最高度的火候里，内容和形式是像光和热般不能分辨的。
据说，给亭六公子点赞的小伙伴，最后都找到了自己的真爱吆^o^
为什么他的诗歌被誉为“袒露又纯真的缪斯”？
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