她是安生，也是七月，最后她是死掉了一半的自己

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首先，我完全不看好国产青春片，剧情拖沓无趣，人物扁平单调，情节大同小异：劈腿、狗血、撕逼、堕胎……哦对了，今年还多了杀人（未遂）情节，参见《夏有乔木》剧情，预测明年情侣们该为爱毁灭地球了。相较之下，我们普通人的青春无聊到被狗吃得连渣都不剩。

其次，我是了解了几乎全部剧情和所有反转之后才去看的，因为另一部想看的片子没票了（~@.@~），可是有整个下午的时间要杀一杀，看过的几篇饱含剧透的影评居然都是赞美，加上豆瓣评分是令人目瞪口呆的7.7分（截至发稿时）。于是带着一点不敢相信的好奇和相当不高的期待，犹犹豫豫进了影院，

万万没想到……

万万没想到……

万万没想到……

编剧逻辑在线——有劈腿有撕逼但基本合理不尴尬，主要人物性格相对饱满且反转自然；

演员演技在线——周冬雨外在张扬内在克制的表演简直惊喜，赚了大把眼泪；

导演智商在线——不刻意煽情却令人动情，给观众预留了相当大的思索空间。以及，不搞噱头，非les向。

总结：秒杀近年来一切国产青春片、言情片，值得一看。

以下内容不经意间有剧透~~

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一．你是谁

影片改编自安妮宝贝同名小说，讲述了青梅青梅的两个女孩——乖巧安静的七月与热烈奔放的安生的成长故事。至于男“主”家明，虽然他的镜头不少，存在感却不高，属于两女主情感线上的催化剂。

可以谈论的东西很多，如剧情反转安排、时间逻辑线设定、年代感的表达、女演员的演技等等，以及由剧情引申出的各种议题，如男友劈腿闺蜜怎么办、应该探险北上广还是留守安逸家乡等等。但是给我感触最深的，却是年轻人对自我认知的探求和女性自我意识的觉醒，片中这两个议题互相诠释着，尽管隐藏颇深，却还是从一开头就露出了端倪。

以一部青春片来探究哲学问题，这是个非常大胆的动作。“你到底是谁”这个问题由家明追着初次见面的安生提出来，安生打趣家明“别问我这么有哲学性的问题”，但她和七月的感情与人生从遇见家明开始，发生了不可逆转的变化。

我们都以为安生是热爱流浪的那一个。

“这个地方我呆够了，想出去看看”是安生第一次离开的理由；“腻味了”是她对自己不断离开一个又一个地方的解释。不仅七月相信了，安生自己也信了。但是记得吗，火车飞奔起来之前，安生对七月大喊“你想让我留下来，我就不走了”。

我们都以为七月是热爱安定的那一个。

波澜不惊地过着她被安排好的人生，就连结婚对象的离开都无法动摇她留守的决心；她收藏着安生一路寄出来的明信片，却从未表达过向往。不仅所有人都相信了，七月自己也信了。但是，最后她还是选择自己离开，不声不响走遍了安生去过的每一个地方。

一个向往出走，一个但求安稳，这两种需求永远同时存在，只不过在其中一种得到满足的时候，另一种才会出现。人往往对于自己没有的、缺失的，才会心生向往。七月的一切安稳来自她家庭的给予，来自周围的期许和不自觉的自我设定，即便家明要去外地，原本稳固的情感关系面临断崖式考验，她都决绝地不愿离开。一个人的自我设定不会被轻易打破，家明没有做到这一点，但是给她心里埋下了种子。直到安生、与她互生的另一个自己，用她的踉跄的生活反复冲击着七月对自我的认知，最终在婚礼前夜让七月看清了自己，她请求家明婚礼上不要出现，表面上是放开了家明，实际上是解除了对自己的捆绑。

而始终在游荡的安生，曾经说喜欢七月的一切，其实那是羡慕甚至想成为七月，拥有她的一切，包括家明。只是她爱她，她是她的另一面，不能抢夺，只能离开。之后几年的漂泊路上，她倚靠遇见的每个男人，贪图他们带来的虚幻的安稳感。她看似自由解脱，骨子里却是彻底的依赖性，是依靠男人才能生存下来的女人，是假性的自由。最后，她不再寻求依靠，终于得到了安稳。这个转变是七月给她的，用七月自己突然的死亡。影片之始，小七月借小安生之手砸响火警警铃，就埋下了伏笔：七月将借由安生获得重生。

所以，七月与安生，其实是一个人的两面，是互为反面却不断寻求融合转变的两种性格。她们互相爱着，又彼此伤害，不断离开，又反复靠近。这不仅仅是朋友，更是一个自我对抗着另一个自我。她们只有合在一起，才是完整的。

整部影片，从家明提出“你到底是谁”开始，就在求解，最终给出了答案：她是安生，也是七月，最后，她是死掉了一半的自己。

二．胸罩的作用

有一个物件贯穿影片始终，这里指的不是家明送出去的佛像吊坠——那是家明的重像，是催化剂的分身——尽管它也多次出现。这个物件就是胸罩。

抛开历史上胸罩发明的原因及其仍在发挥的各种作用不提，在当代，胸罩往往指代情色或者束缚，在本片中的暗喻显然不是前者。

安生第一次和七月洗澡，看到七月穿着妈妈为她准备的胸罩，引出安生和七月比胸的有趣情节，很容易让人以为这只是在表现小女生之间的悄悄话。

第二次提到胸罩，是安生告诉七月，不穿是自由的，七月则表示不敢不穿。实际已经点出了胸罩的暗喻，并进一步强化两人的性格分别：不穿胸罩的安生向往自由，穿胸罩的七月则是乖乖女。

浴室脱衣那场戏，再次运用了胸罩：七月讽刺安生用性感胸罩勾引家明。她歇斯底里地用语言伤害安生，但首先崩溃大哭；安生一副病恹恹的样子，欲言又止的眼神克制到令人心碎。这里表现的，是安生的转变——由不穿到穿，即由自由到服从；以及七月对家明态度的转变——你决定我们的未来。

正片里没有这个镜头，你们不要想太多……

然而，从头再审视一遍细节，就会发现几个被隐藏的问题：安生真的是因为向往自由才不穿胸罩吗？她的服从真的是后来才有的吗？七月真的是把选择权交给了家明吗？

第一次在七月家吃饭，安生说爸爸死了而妈妈根本不管她。这个小少女的自由，并非来自天性，而是来自家庭管教和爱护的缺失。及至长大，她的自由不羁已经成为一种习惯或者说自我保护，而不是所谓的天生向往。

因为爱上家明，安生不得不离开，但她内心仍希望留下来，所以才有火车上问七月的那一句，但七月沉默了，她只能顺从地离开。这是一种打着独立的幌子的不明显的服从。

她投奔一个又一个男人，如同前文所述，接受他们给予的安稳。这又是另一种形式的服从。她逐渐面向内心，主动离开出轨的乐手、懒惰的摄影师，试图寻找长久的稳定，比如准备为她离婚却车祸死亡的已婚男人。在这个过程中，她不断为自己套上枷锁，只为求一个安稳。她的向往自由只是表象，真相是，她才是最渴望稳定生活的那个人。

另一方面，怀孕的七月告诉安生，自己才是最会伪装的那一个，因为她知道大人（老师、家长）喜欢什么样的孩子。于是她遵从一切规则，服从一切安排。然而这讨喜的伪装恰恰屏蔽了她的选择权，看上去她得到了很多，却失去了更多，而这种失去是不易被察觉的。

七月把选择权交给家明，或许是认定家明不会回来，这样她就可以佯装接受结果实际是选择自己的人生。只是家明如期回家，相见时的泪水是七月感动于家明的情意表达，但最终为了能够离开，她还是没有嫁给家明。这是她的选择，只是方式不同。

所以，真正有能力进行自主选择的，从来都不是安生，而是七月。七月选择了伪装，而安生只能接受命运。

悲哀的是，就连看似聪明、能够轻易获取赞许的七月想要实现自我捆绑的解除，都要通过请求家明不要出现，通过一个男人的主动不作为，让自己陷入舆论的同情中，有了被环境认可的理由，才能获得离开的机会。她的出走，象征女性自我意识的觉醒，而这一面，最后还是消亡了——她死于产后大出血。这个死因设定有很深的意味，虽然家明没有出现过，甚至不知道七月的死，然而归根究底，作为孩子父亲的他却是根本原因，这符合他“催化剂”的身份，更重要的是象征着作为男权社会的核心成员，他的无心之举，都能导致严重后果。尽管这是隐性的表达，影片中未对此进行更多说明，然而能做到这一点，已经令人刮目相看。

最终，七月死在安生曾经想要结束生命的27岁，安生回归七月曾经一直拥有的安稳生活，对应片中提到的“交换人生”的概念。实际上，这是性格转换的结果：七月的死是觉醒后走出去的漂泊性格消失的象征，安生则代表了由流浪转向安稳的性格存活下来。

三．另外想说的几点

1.家明这个人物形象的模糊处理很到位，因为他带着“劈腿”的标签，如果太清晰便会令人反感，那么七月与安生因他而起的矛盾和彼此间的情意转换，便不可信。安生与家明的情愫暗生，只用了凝望、搀扶等含蓄的表达，而不是常见的肉体在床，说明编剧明白故事的狗血一多，可看性便少，这是其高明之处。

2.漂泊和安稳，原本中性的两个词，被社会环境赋予了不同的感情色彩：漂泊必然是有缺失的生活，安稳才是值得肯定的状态。实际上，选择任何一种生活状态，是人拥有的权利。越来越多的人不再过于在意社会是否认可，而是选择让自己快乐。但仍有更多的人仍然囿于种种限制，只能选择接受命运。

3.安生签署七月的死亡通知单前痛哭流涕那一幕，实在多余，画面欠缺美观不说，对剧情推动没有任何帮助，让已入戏的观众（比如用掉一整张纸巾的我）都会忍不住抱怨她怎么哭了这么久而且还这么丑。

4.婚礼当日或者前夕逃婚，这是电影常用手法，但对此我一直有质疑：结婚证都领了，婚礼仪式不出现有用吗？毕竟一般人家都是先扯证再办婚礼的吧。

5.27岁死掉这个设定，让人想到著名的“27岁俱乐部”，获得第88届奥斯卡最佳纪录长片奖的《艾米》的主人公艾米怀恩豪斯，也是其中一员。

6.写到这里精疲力尽，但似乎仍有什么想法没整理清楚，好的电影确实可以引人思考和讨论。希望国产片多一点这类用心之作，尽管仍有不足，总是吃到坏葡萄的观众这次已经满意地翘脚了。

（文中图片均来自网络）