每一部电影，都是它所处时代的一小片缩影。
选择沉浸在哪部电影中造梦，实际上也是一种潜在的社交行为——
制造谈资。
这就是为什么，明明知道“老片”精品多。
大多数人在闲暇时间打开的，却总是一部部大概率就徘徊在豆瓣合格线附近的“新片”。
当然，评分，特别是带着当时社会情绪的评分，并不能完全代表影片质量。
这就是为什么，去年秋天，有一位电影博主乔丹·路易米，在自己的个站“胶片世界”上搞了个投票。
邀请世界各地共250名从业者，在2010年1月1日到2019年4月上映的几千部作品中——
选出自己心中最优秀的五部，不限地域，不分排名。
是的，只有五个名额。
想知道这群来自于美国各路媒体（从BBC到Hollywood Reporter都有）的影评人、电影学教授、导演、编辑、编剧们，大浪淘沙地看了十年后。
共同记住了哪些最佳？
“胶片世界”从他们的答卷中，选出了得票最高的前10名的——
Top 10
《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）
爱奇艺、乐视有
“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”
本片志在缅怀美国民谣的黄金时代，科恩兄弟出品。
大致来说，这是一部关于“自嗨”的音乐传记片。
讲述的，是一个名不见经传的美国民谣歌手，勒维恩的一段Loser人生。
而他的原型人物戴维·范·洛克，虽然在后世被追封为什么民谣先驱，甚至有史以来最伟大的吉他手之一。
肉叔却认为，这很大程度上要归功于，以下这位传奇的吉他，是他教的。
将民谣、诗歌融进摇滚的美国摇滚教父鲍勃· 迪伦（Bob Dylan）
当洛克本人在世时，他的处境跟影片主人公一样凄惨——
终日穷困潦倒，在朋友们的沙发上到处流浪。
这么不得志的故事，要通过挖一两个闪光点，最后导向励志升华人生，不是不行。
但那，才不是生活。
Top 9
《一次别离》（A Separation）
腾讯、B站有
一部成本区区30万美元的伊朗电影——
不仅全片大部分时间为手持摄像，连片中的角色“女儿”都由导演女儿亲身上阵……
但就是这么一部“家庭录像”，却拿下了当年的柏林金熊和金球奖。
它靠的，无非是来自两个不同阶级的家庭碰撞之下，擦出的多重隐喻。
一家中产又现代，信的是钱，守的是法。
另一家，底层又“迷信”，拜的是神，守的是戒。
每一个人都是好人，却在追逐各自的正义中暧昧成了一出悲剧。
这个故事只会发生在还有信仰的伊朗，也只有还选择相信的伊朗人，才拍得出来。
Top 8
《魅影缝匠》（Phantom Thread）
腾讯有
这是一部仅仅关于爱情的电影——
甚至没留余地给伦理。
有人说，这部片之所以在北美评级为R（限制级），就是因为它价值观够扭曲。
女主爱上了男主，但她发现要得到他的唯一方法，是毁了他。
这对看惯了“大爱就是成全”的我们来说，太颠覆。
更颠覆的是，男主甘之如饴。
男主就是已经息影的首位三届奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯
导演保罗·托马斯·安德森，昵称PTA，作为独立电影界的牛人。
他以往的片子里，关键词大多是赤裸：赤裸裸的性，或赤裸裸的恶。
拍到了爱情，也不例外。
只是这次，PTA把尺度变成了另一种赤裸——纯粹。
Top 7
《罗马》（Roma）
这部可以说是上榜年份最新的片子了，来自去年，今晚就将登陆大陆院线。
一部由流媒体网飞出品，险些摘下奥斯卡的黑白影像。
讲的，是一个卑微的个人，被时代挟持着，失去了至爱。
本也可以是一个典型的波澜壮阔大故事，但阿方索·卡隆拒绝了。
他想着力呈现的一切，都私人又“微不足道”。
可以说这是一部导演本人的“墨西哥童年回忆录”，却依然足够细腻深情。
Top 6
《大师》（The Master）
又一部PTA的作品。
前十的榜单里，唯有他一人占了两部殊荣。
明面上，《大师》要讲的是一个战后迷茫的老兵怎么在经历丰富的“大师”引导下，解决自己问题的故事。
实际上，无论是喜欢它的人，还是讨厌它的人。
讨论的重点，永远在文本和剧本之外。
因为——
这片就没人敢说自己完全看懂了。
最高赞热评↓
加上导演向来也不喜向大众阐述、解释自己的作品。
你就只能看见各路短评不知所云，一堆人都在似懂非懂地引用圣经段落……
但懂不懂有什么要紧的呢？
（附赠一条怼人用的名言警句）
我不明白人们为何总是期待艺术能清楚明白，但同时他们又接受这一事实——生命本身是捉摸不透的。
——大卫·林奇
Top 5
《社交网络》（The Social Network）
腾讯、爱奇艺、乐视、搜狐有
记录了世界上最年轻的亿万富翁，Facebook创始人马克·扎克伯格的成功之路——
一部互联网时代的荷马史诗。
而且，就冲导演大卫·芬奇（《纸牌屋》《七宗罪》），这片也绝对不容错过。
为什么？
作为当代最伟大的导演之一，芬奇的电影总会被反复拉片总结。
而无论是探究他的打光技巧、色彩校正，还是运镜构图。
最后，他们都只能总结出来一个词：
完美。
芬奇能精准地将人物运动跟摄像机运动贴合起来，配合他对光的解剖式掌握，极大地提升观众的沉浸感和舒适度。
不断追求这种和人物运动的精准贴合到相对静止，就是他总会拍出大量废片的原因
如果还有没看的……
赶紧去！
Top 4
《少年时代》（Boyhood）
优酷有
没有一种艺术，可以像电影一样——
凝固时间。
对于这部片子的主角来说，想必体验更加深刻。
导演跟拍了他家十二年，记录下他在这期间成长的所有奇妙和琐碎。
静静地坐下165分钟，你就能重新感受这十二年的岁月在身边无声但汹涌地冲刷而过。
肉叔觉得，它并不只是12年单纯的线性时间堆积。
而更像一片打磨了12年，处处写满岁月的镜子。
给它高分的人，与其说是喜欢它，不如说，是喜欢倒映出来的，仅属于那些年的回忆。
Top 3：
《月光男孩》（Moonlight）
爱奇艺有
一部因前所未有过的颁奖乌龙而令人印象深刻的电影。
它击败了《爱乐之城》赢下奥斯卡，却反而口碑愈差——
“又有黑人又有gay，它不拿奖谁拿奖”。
如果抛开话题性，片子似乎特别简单。
就是一部关于一个男孩如何成长，到最后学会爱的小清新文艺片。
可惜，你抛不开——
也不应该抛开。
电影本身不该带着肤色滤镜去评判，可电影工业不是。
它也许“过于政治正确”。
但我们既然都能容忍这么多“政治不正确”，为什么反而，容不下“正确”？
Top 2
《生命之树》（The Tree of Life）
爱奇艺有
一部哲学意味很重的“神片”。
你无法一两句话就讲清楚这部电影的好，好在哪，坏，又坏在哪。
因为导演野心极大地直指“生命的意义”，同时又使用了大量富有美感和冲击力的阐述方式。
布拉德·皮特和西恩·潘在这部片里，完全沦为了导演泰伦斯·马利克展现自己思考的工具。
从哈佛本科毕业后，本在牛津修习哲学的他，中途就退了学。
有人说，这部片子完美展示了马利克之所以这样做的原因：
在他的镜头下，自然界的万物都联系着生命历程，而不是冷冰冰的客体。@appoggiatura
毫无疑问，这部片是一个人在自说自话。
但这呓语，也足以令无数影人印象深刻。
本片在戛纳赢下了金棕榈，却只在法国影院获得一堆窃笑。
爱它的人，则动辄就是几千字小论文来阐述本片的严肃本质。
你，会是哪一种？
Top 1
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）
腾讯、爱奇艺有
高出第二名十票，它是本次投票当之无愧的冠军。
这部片的关键词很多，但难得就难得在，每一个字，都能挑动肉叔心中那条猎奇的神经：
邪典、废土、末世、燃。
更了不起的是，这部被称为教材等级的极致动作片，却讲了一个女权觉醒的故事。
是的，女主是塞隆本隆
前三部都是上个世纪的出品了。
但它们营造出来的那个充满癫狂和暴力的反乌托邦世界，却从未停止过俘获新人。
三十年后，导演乔治·米勒才终于准备好再次捡起它。
用21世纪的特效，勾勒出一个从视觉到情节都更加荒诞扭曲的人类文明。
废话不多说了，小周末马上就到。
比起苦恼如何挑选那些已经被时间划出隔阂的“老片”。
或者要不要鼓起勇气去面对永远在测试观众底线的“新片”。
不如回头看看，这十年里错过了的这些遗珠吧。
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