用一个回眸，让你泪流满面（二）

用一个回眸，让你泪流满面（二）

        电影结束，我坐着一动不动：想哭，就想哭，就想哭，就是哭不出来；有点像醉酒的人，想吐酒，吐酒，吐酒，不吐出来，就难受；拼命去吐，可就是什么都吐不出来。

      如此，我醉了，痴醉。

      坐着，灯亮起。

      我看过的电影屈指可数，《泰坦尼克号》《肖申克的救赎》《阿甘正传》《廊桥遗梦》《乱世佳人》，还有国产的《霸王别姬》，即便这些经典中的经典，每次看，都嫌某些情节拖沓，中间会有走神。

        我也从来都没有勇气将《霸王别姬》看完，不是嫌太长，而是看到文革时，我便没有足够多的勇气看下去，试了几次，均不了了之。

      而《至爱梵高》，这全球首部全手绘油画电影，却意外地让我嫌短，太短了，怎么舍得如此短。

      这颇似被人请吃酒席，客人还没吃够，主人却已撤席。

      是啊，手绘油画电影啊，仅此一点，就足够震撼足够俘获得我不能自已。

      世界上，居然会有一群有着这么疯狂想法的电影人，历时6年，动用125位画家，通过65000幅油画，把这个电影史上的第一次给实现了。

      电影开场便是震撼，黄蓝相间的画面美的震撼，美的眩晕，美得让人想哇哇大叫才算数。这效果应该比真实的人物真实的背景更富有魔力，冲击力和艺术感染力，更能掠夺你的情感你的灵魂，更能冲击你刺向你灵魂深处，更深处。

      整个过程，我都屏住呼吸，盯着幕布，唯恐大声喘气，会错过任何一个风吹草动，花开枝散。

          美，唯美，太唯美。

          对油画而言，构图，色彩，以及画家的主观意识，综合成型的一个画面，给观众强悍的排山倒海的视觉冲击力。

      梵高一生的画作里面，最常用的两种色系，一种是黄，另一种是蓝。即便在他的画作当中，总是充斥了浓烈鲜艳对比性强的色彩，但是黄与蓝两种原色最能凸显他内心对于一幅绘画作品最根本的情绪表达。

        他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。

      一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。

      梵高的出场，像极了一个神，美的那么不染一丝风尘，美得让我禁不住轻轻叹息，

      那些手绘的画家们，对梵高倾注了几生几世的深情，才得以让他美如天神。

        眼泪，从双眼里溢出来，就像浮在湖面上的两颗明珠，圆圆滚滚干干净净得逼将出来；我情不自禁摸摸自己的脸，对，没有湖，只是面颊；然而，有明珠，赠君明珠双泪垂的明珠，通透干净，慢慢滑落，那么的悲哀那么的轻易那么的无助又那么的悄无声息。

      不是手绘的油画，断断出不来这般完美。