八月里折桂戛纳金棕榈奖的艺术大片《小偷家族》,带给人们一波连绵的温情与深深的感动。
影片里那位焕发着母性光辉的奶奶,又一次成就了经典的荧屏形象。
奶奶的扮演者树木希林,是拿奖拿到手软的日本影后,深受日本和中国影迷的喜爱。
她以精湛的演技成就了辉煌的事业,却只能用“比海更深”的爱情,维系着残破的婚姻。
1973年,她与摇滚歌手内田裕也在认识五个月后闪婚,两年后丈夫出轨、家暴、吸毒、分居,并且执意离婚,树木希林提出上诉,并以胜诉挽救了残破的婚姻。
即便在四十五年的婚姻里,有四十三年处于分居状态,树木希林依旧深爱着丈夫。
在《比海更深》一片里,她饰演的角色说:“我啊,都这把岁数了,却从来不曾爱一个人比海更深。”一语打动了无数观众。
但她本人,却是真的爱丈夫比海更深。
她说,对她影响最大的人是丈夫,虽然他人在很远的地方,但是一直在她脑海里挥之不去。
她说:如果有来世,我会时刻警惕自己,不能再与这个人相见,因为来世再相遇,我仍会爱上他,而再次度过狼狈的一生。
为爱执着,为爱守候,洒脱不羁的树木希林用顽强的精神演绎出将婚姻和爱情进行到底的精彩与深远。
不愿意离开劈腿、家暴的“渣男”,不愿意离开糟糕的婚姻,并非她没有离开的能力。
虽然婚姻是残破的,但是在演艺的世界,她始终是灿烂的。
自出道至七十三岁,她一直活跃在荧屏上,活跃在影迷们心中,塑造了经典的“奶奶”形象。
在日本,是枝裕和是一位最善于微妙精准地表达艺术且享有殊荣的知名导演,树木希林深得他的青睐。
她成了是枝裕和的“专属演员”,在《比海更深》、《海街日记》、《横山家之味》、《如父如子》等电影里面,你都能看到她的身影。
他们合作达六次之多,每一次都缔造出精致唯美出人意料感人至深的艺术作品,持续吸引着人们的喜爱与关注。
是枝裕和说,只要和她在一起,就会不自觉地萌发“想要变成更加出色的导演”的心愿。
他们彼此辉映,树木希林成为是枝裕和电影中不可或缺的缪斯。
树木希林个性洒脱,自由奔放。
她可以不要奖状,只拿奖品;她可以直言爱拍广告,因为可以偷懒;她可以接受搞怪的角色,可以在年纪轻轻就出演“妈妈”或“奶奶”。
她可以在一档节目里在没有东西可拍卖时,把正爆红的“悠木千帆”的艺名给卖了。
她从不受名缰利锁的羁绊,穿着女婿西装改的大衣上节目,拎着三百块的包包,不签公司,没有经纪人。
年轻时虽没有大红大紫,却不见她焦虑或消沉,而是不改初衷,不变本色,举重若轻,娱己娱人,终使自己成为家喻户晓的一股清流,活成全世界最酷的“奶奶”。
她自在地活着,对世事越洞明,活得越通透,越发能将生活的智慧凝聚到表演中,以朴素、自然、入木三分的风格感染打动着所有人,成就着自己的事业、自己的人生。
她看淡名利,看淡得失,甚至看淡了死亡。
在视网膜脱落之后又患了乳癌,她仍以自己的方式生活着。
她会这样发愁,“我的癌症已经转移到全身了,明年的工作安排我可不能保证啊。”
她还会这样自嘲,“我老说自己快挂了却还活着,真是死亡诈欺呢!”
戏里戏外,她真实而从容地活着。
《小偷家族》的片尾,最精彩最感人的一幕是她扮演的“奶奶”,在明知自己死亡将至时,对着海边嬉戏的一家人,默默地做着口型:谢谢你们。
她是将自己心中对家人要说的话,借着“奶奶”之口提前说给了她爱着的人。
这是树木希林的神来之笔,是她将戏里戏外的人生揉和后生发于心底的感慨。
而在她用毅力守护的婚姻里,晚年,终于得到了一些安慰——他们夫妻和解了,两人相互扶持,还会一起相约旅行。
二人合作拍制了一条广告,他们身穿和服,在一派宁静祥和中相互打趣调侃自己的婚姻。
她感谢他多年来若即若离的陪伴,在宁静中离开了这亦苦亦乐的人世间。
女人似乎是为爱而生。
婚姻和家庭是无数女人的核心世界,是快乐幸福和安全的根基,轻轻一震,便似乎会天坍地陷、人生末日。
而真正的幸福、快乐和安全,其实在自己的心中,在自己的世界里。
充分开发自己的潜能,精彩地释放自我,是为人一世最重要的使命。
当我们到达了自我实现的最高层级,理想实现的光芒照耀着心灵的每一隅,照亮着生活的每一角,低层的幸福与安全感还会需要去依附去外求吗?
唯有如此,我们才可以从容地抵御命运的多舛,才会有与生活和谈的资本,才会以精致的深情,给予家人一生一世的滋养。
才能像树木希林那样,爱得比海洋更深。
她会在丈夫强闯前女友住处而被逮捕时,挺身而出,替丈夫向媒体道歉。
她会在与丈夫相见的节目里变得像小女孩一样害羞,在他面前又“败下阵来”。
她会秉持相见之初的激情,用一生的时间去欣赏注目他——“他是我心中唯一的摇滚歌手”。
她会用海洋一样的宽容去“喜欢一个人,就喜欢他的全部”。
然而在这样去爱一个人时,她从没忘记让自己肆意地盛开。
完全地活出自己,活得淋漓尽致,精彩纷呈,是树木希林给予我们最好的启迪。
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