从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

看了《三块广告牌》这部电影，震撼我的，当然，耐人寻味的故事，演技炸裂的表演，矛盾的人性刻画。但在光影的体验中，还有不能忽略的一个部分，就是电影中的音乐。少了配乐，这部电影的许多情绪就会如同玻璃罩子里的一盘烤肉，不能把那味道呼吸得淋漓尽致了。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

下面我们就来听一听这些对电影情节或解释、或铺垫、或推波助澜的音乐。

1，The Last Rose Of Summer

影片开始，镜头内是白雾弥漫的寂静清晨，冷清的公路旁，鲜活的绿草地上，孤单单矗立着三块巨大的、破旧的广告牌。此时，《The Last Rose Of Summer》的音乐声响起。女主Mildred，中年女人，一头黄色的柔软长发，胡乱披在肩上，独自一人开着车从此地路过。灵光一现的她，盯着广告牌若有所思， 心里酝酿了一个重大计划。

夏日最后一朵玫瑰，

还在孤独地绽放，

她所有美丽的同伴，

都已凋零谢落。

再也没有一朵同样的玫瑰，

或一个相似的花蕾。

衬托她绯红的脸庞。

民谣风的歌声低吟轻诉，仿若母亲此时的心情......

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

2，Carter Burwell的配乐Billboards On Fire

接下来，镜头一转，Mildred已剪了短发，发色也由黄色变为了棕色，还梳了一个倔强的小揪揪。穿着连身工装裤，雄赳赳气昂昂地走进了埃宾广告公司。这时的配乐是在电影中多次出现的简短配乐之一，是Carter Burwell的作品。

这些曲子在电影中以不同的节奏，使用不同的乐器表现了不同的场景和情绪。比如广告牌被人纵火燃烧时，音乐的节拍是明显的，表达的感情是愤怒的；当那头象征着还魂的女儿的小鹿出现时，音乐的节奏是缓慢的，带着遗憾和感伤；当警长Willoughby吐血时，音乐的节奏异常沉重，带着死亡的恐惧和不知所措......音乐很短，配合着情节发展，却能给人以巨大的震动和共鸣，使观众更能够融入剧情。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

3，Buckskin Stallion Blues

随着剧情进展，三块广告牌上的内容终于进入观众眼帘。Mildred究竟在广告牌上写了什么？

第三块：HOW COME, CHIEF WILLOUGHBY?

第二块：AND STILL NO ARRESTS?

第一块：RAPED WHILE DYING

原来如此，爱女惨被奸杀，甚至被焚尸。身为母亲恨不得手刃凶手（后面剧情还揭露了母女关系并不好，这更使得母亲在女儿死后，把后悔、自责等多种情绪叠加在了早日缉拿凶手的迫切上）。然而事情已经过去了七八个月，案件还没有任何进展。Mildred把责任直接抛给了警察局长Willoughby。

Mildred开车送儿子上学，小镇主街映入眼帘，短短的街道，广告公司对面就是警察局。再往前是儿子的学校，喧闹的人群，一如往昔的街道，女儿却已不在人间。此时的配乐就是这首《Buckskin Stallion Blues》，也是一首民谣风的歌曲。

我听过她优美如天籁的歌声，我听过她夏日暴雨中的哭泣。

我爱着她，她却一无所知，我只能不再想着她。

现在她走了，我追悔莫及。我只能不再想着她。

若三加四只能是七，一加二又有何意义。

若爱带给人的是孤独寂寞，你我又该如何？

如水时光，静静流淌，你我又该如何？

若爱带给人的是孤独寂寞，你我又该如何？女主此时的心境，应该不止是孤独寂寞吧。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

4，Chiquitita

警长在小镇上是非常受爱戴的，教堂里的神父，牙医，甚至是广告公司的老板，都劝Mildred撤下广告牌。因为警长得了胰腺癌，已经没有多少时间了，大家都觉得不该再逼他了。而这些为警长打抱不平的人当中，当数本剧男配狄克森最为热血。他的身上有这样的标签：种族主义，妈宝，同性恋倾向，暴力倾向等。然而他是爱警长的，至少在警局里，警长对他还不错。在警长自杀的消息传到警局的时候，狄克森就正在听这首《Chiquitita》，

小姑娘，告诉我怎么了？

你沉浸在深深的悲伤中，

在你眼中看不到明天的希望。

我多不想看到你这样，

你对此无法否认。

轻松愉悦的曲调，镜头里却是悲伤的人们。广告牌指向的人已经不在了，是否矛盾就可以解决了呢？

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

5，His Master's Voice

警长的死带给了狄克森强烈的刺激，他直接把责任归咎在广告公司负责人威尔比头上。用警棍砸开了玻璃门，打了威尔比，并将他从二楼窗户扔了出去。在这一系列暴力和流血的镜头中，背景音乐用的就是这首《His Master's Voice》，如同圣歌一样的曲调，更把暴力衬托得毫无遮拦。电影看到此，再一次感受到配乐的绝妙。

他们今晚的工作，就是改写圣经，为那新一代的无信仰者。

牧师对着人群大声叫喊，邪恶必须得消除，

它触动了那个年轻的士兵，

他听到了主人的声音，主人在召唤他。

可爱的年轻士兵，演讲的人正在流血，

他听到了主人的声音，他召唤着，诱人得，

如同海妖的呼唤，可爱的年轻士兵不说话，

而他听到了主人的声音，

他听到了战争的召唤，

还有海妖的歌声。

到此为止，三个主要人物：痛失爱女、外表冷酷、内心痛苦的Mildred的形象已塑造完成；有点蠢呆又傻气，暴力加头脑简单的狄克森形象也已塑造完成；恪尽职守，爱岗爱家的好男人警长Willoughby，已死。影片的最大转折就出现在已死的警长身上。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

6，The Last Rose Of Summer

Willoughby给Milldred和狄克森分别留了信。给狄克森的信送到了警局里。狄克森夜晚独自一人读信时，响起了这样的音乐。没错，又是这首歌，就是电影一开头的这首《The Last Rose of Summer》。

Willoughby可以说是对狄克森有知遇之恩。他在信里说了理解狄克森的话：

你知道怎样才能成为一名警探吗?

但确实只有心中有爱，才能成为合格的警察

因为爱能让人冷静，而冷静有助于思考，

而破案有时候需要的就是善于思考，

这才是你所需要的

你需要的不是枪，当然也绝不是憎恨，

憎恨解决不了任何问题，但冷静可以，思考也可以，试试吧。

读完信的同时，警局发生了爆炸，狄克森此时满身烧伤，但是他的灵魂已经重生。

歌声再次占据了主导，但歌词和开头大不相同。

那儿是花园里的同伴们，无声无息躺着的地方，不久我也将追随而去。

当爱人的闪亮指环，失去宝石的光芒，

当真诚的友人远走，我亲爱的人儿逝去，

谁还愿孤独地生存，在这凄凉的世界上。

和开头的寂静不同，这段音乐同时的镜头，是Mildred复仇的面孔，燃烧的警察局。清冷凄凉的音乐和烈火的场面形成了强烈的对比，观众心中同时又掺杂了对Willoughby警长的佩服和对狄克森的理解，再一次折服在音乐的魅力中。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

7,Just Go Away Renee, The Night They Drove Old Dixie Down

Mildred看着面前被火烧得伤痕累累的狄克森，仍不忘从火场中抢救出了女儿遇害案的档案，内心里应该是悔恨和感动并存吧。而当她的丈夫承认是自己烧了广告牌，她才明白并不是狄克森烧的。这时，我想Mildred已从心里真正原谅了狄克森。而控制了自己，并没因此对丈夫动手的她，也获得了重生。

这两段音乐出现在狄克森在酒吧里，碰巧遇到了案件嫌疑人，为了记住他的车牌号和取得DNA，挨了揍。

这一次，狄克森真的学会了冷静和思考。

看到这里，我以为嫌犯肯定是会被抓了。然而......

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

8,Buckskin Stalion Blues

狄克森取得了DNA，并和Mildred分享了这个好消息。可新警长却说，罪犯不是这个人。因为这个人的指挥官说，案发时他不在国内。哦，这样的结果，任谁都不能够接受啊。这里有一句台词和之前呼应，很有意思。狄克森被打时，旁观的人说他是个警察，嫌疑人就问，你是警察为什么你没有警徽？狄克森说，我弄丢了我的警徽。而此时，狄克森说，我找到了我的警徽。那么，警徽应该就是狄克森心里认定的是否是一个合格警察的标志。虽然已被fire，但是他已经在内心里做了一回真正的警察。

结局狄克森决定和Mildred一起上路，去惩戒那个嫌疑人。他们开着车在路上，窗外风景宜人，俩人讲着冷笑话，背景音乐是这首《Buckskin Stalion Blues》的女生版。开放式的结局，给观众更多的思考。

从耳朵到灵魂的距离——浅说《三块广告牌》的配乐

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道:

音乐是相当抽象、纯粹的形式，要务实地谈音乐的“题材”，有时是相当困难的事。有歌词时，音乐本身的意义就比较明晰。无论有没有歌词，音乐与影像配合时，意义就更容易传达。

而一部好电影，有好的音乐配合，意义也更容易传达。

喜欢、好奇，趁着周末，就去看看这部《三块广告牌》吧，包你不会失望。