有些钱是越花越low的，比如……烂片如云的暑期档。
是时候提升一下观影逼格了。
来，跟Sir一起，去威尼斯国际电影节逛一圈。
威尼斯电影节，今年再次告诉我们一个道理——
电影不仅是故事，更是，感官的游戏。
视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉 ......
上帝赋予人类的七种感官。
每种都能让人获得不一样的体验。
电影作为一门影像艺术，感官强项，是视觉。
而视觉当中，当属色彩最为典型。
所以本届的热门关键词，就是色彩。
当然，Sir关注的不是赵薇和张雨绮穿了啥……
而是今年威尼斯的爆款，《爱乐之城》。
它的色彩，就用得相当赞。
电影在威尼斯首映没几天，IMDb8.9，烂番茄新鲜度100%。
这部歌舞片，由“石头姐”艾玛·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林主演。
导演是达米恩·查泽雷，上一部作品是大名鼎鼎的《爆裂鼓手》。
这导演效率很高。他只用了两部跟音乐相关的作品，就奠定了在电影界的地位。
《爆裂鼓手》里的爵士乐，是大师鼓手亲自操刀。
从《爱乐之城》的预告片中，也能看出本片音乐的份量。
没有台词，只有高司令演唱的歌。
光靠几段音乐，就想让影评人、媒体、观众集体说好……怎么可能。
达米恩还用了一个相当管用的招数。
色诱。
他的电影画面，色彩永远饱满浓郁，还意味深长。
在《爆裂鼓手》中，达米恩是这么包装那位残酷老师的——
一半金，一半黑。
既是激发主角潜能的天使，也是把主角逼得走火入魔的魔鬼。
一明一暗，一暖一冷。
干净利落地撕开了人物的两面性。
再看这个，主角沉迷于音乐时，心力交瘁，画面用了忧郁的蓝绿色。
当他走出阴霾时，世界变得温暖、金黄。
有了色彩的帮衬，一句台词都不用说。
在《爱乐之城》中，达米恩将这种“色诱”手法，进一步搞大。
《爆裂鼓手》是两种颜色，两种情绪。
《爱乐之城》却是一种颜色，两种情绪。
光一种蓝色，就被他玩出了花。
想反映主角的难过与失落——
他用深蓝色的背景墙，浅蓝色的灯光。
想表达主角的快乐和愉悦——
他还用蓝色，搭配上明媚的阳光和米色。
想表达浪漫和幸福——
他仍然用蓝色，点缀星星和童话般的城市。
是不是觉得这个导演的手法，看着很眼熟？
对，有几位你熟悉的导演，也爱玩“色诱”。
拿杜琪峰的《黑社会》来说。
蓝色的街灯、被泼了白油漆的张家辉，外加黑帮火拼时流下的鲜血。
蓝、白、红三种颜色，完美演绎了暴力与浪漫交织的华丽。
再比如王家卫的《一代宗师》。
金碧辉煌的背景，各种穿着华美的失足妇女。
前面，却是一袭黑衣、不施粉黛的宫二。
一个坚毅、果敢但又柔情的小姐形象，就这么立住了。
尽管画面中色彩繁多，但……
王家卫就是有本事，让你一眼就注意到主角，还顺便了解了她的性格。
这些“色色”的导演，在行内被称为“视觉系”。
因为他们很懂通过色彩，来传达人物性格、表现场景气氛。
优秀的“视觉系”导演，都爱用色彩说话，从来没废话。
说到“视觉系”，Sir想顺便提一个牛人。
就是和《爱乐之城》主演高司令合作多次的尼古拉斯·温丁·雷弗恩。
人称“尼古丁”。
他的新作《霓虹恶魔》入围了今年的戛纳电影节（网上有得看）。
电影刚出来时评价两极。
讨厌它的，说它故事辣鸡。
导演很受伤：“人们已经用尽了所有的词来骂我”。
Detroit News：不可否认雷弗恩作品画面非常有美感，只是剧情过于低幼。那些说它肤浅恶心的观众，并没有错；爱它爱到不要的不要的，也绝对有理。
而很喜欢它的，说它超有美感。
没错，尼古丁导演的作品，绝对算得上“视觉盛宴”。
雷弗恩在电影里展现出的电影美学是独一无二的……是个2小时的超级视觉盛宴。@BandeAPart
尼古丁这么懂色彩，但他本人，却是个……色弱。
从小只能分辨出红和蓝。
不知道是不是为了恶搞自己，这部电影的主色调，也是红和蓝……
《霓虹恶魔》是一部讲模特秀场争斗的电影。
尼古丁在电影中，用蓝色来表达几位女生各怀鬼胎。
又用玫红色，来暗示夜场生活的浮华和危险。
本片中的女主，是怎样从小绵羊转变成“小婊砸”的呢？
色彩也有妙用。
她第一次上T台，就被安排压轴。
和日常明亮的T台不同，《霓虹恶魔》里的T台是全黑的——
女主站在三角形中央，像站在了一颗钻石里。
摄影师娜塔莎说，蓝色象征希腊传说里的那喀索斯，极度迷恋自己的外貌。
女主的自我感觉，也在T台膨胀到了极点。
最终，自恋的蓝变成了危险的红。
在红色背景下，她亲吻了自己的幻想。
就像神话中的那喀索斯，亲吻水中倒影一样。
三分钟，没一句台词，但这个女人“变色”的全过程，观众秒懂。
电影里“色诱”这一招，就这么牛叉。
本文图片来自网络
编辑助理：狗蛋儿
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