说来惭愧，虽然写过几篇影评，但既不了解电影历史，又缺乏系统的阅片积累，而且对电影工业所知甚少，所以所有评论的角度几乎都只能从剧情出发。对剧情有感触，则可以长篇大论，对剧情没共鸣，则只能看过就算。
这种知识积累的局限，其实还带来一种主观层面上的“怯”，即，对所有电影只能以感观论，“我觉得好看/不好看、有意思/没意思”，却说不出是什么造成了这种印象，更分析不出某部电影伟大的原因，或者还有哪些可以改进的地方。所以每到要给片子打分就觉得纠结，因为只能依靠难以量化的抽象感觉，也就写不出有质量的评论分析。
总之，非常不利于装逼。
痛定思痛入手了路易斯·贾内梯的《认识电影》（插图第11版），读完获益匪浅，以下是经验概览。
首先这是本教材，整书非常板正仔细地介绍了电影所涉及到的方方面面，摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编辑、意识、理论，每个主题自成一章，行文采用相同的格式：提要-正文-总结-延伸阅读。
提要罗列该章所述的概念。正文展开论述提要的内容，提到概念或定义时都用粗黑体提示，除引述大量电影名家的言论观点外，还辅以大量电影图片，以对正文内容进行补充或佐证。各章总结也有细微变化，如前三章只是平实地对正文进行归纳，后续章节就变成了针对内容的提问与要求，因为这些章节的内容属于观众可参与讨论的技术性范畴。延伸阅读是对相关理论著作的罗列，有利于读者进行后续学习。
书尾还附有电影工业名词表，只读这个都可以了解不少电影知识；另外还附有所有书中图例的电影清单，有条件可以把它们都找出来对照着看，更有收获。
一整本通读过后，电影究竟是怎么回事，就能了解得比较清楚。
其次，本书每一章节几乎都有一段电影发展史，这些发展史中的知识点，丰富繁多。
例如“声音”这一章，作者从1927年的第一部有声电影 《爵士歌手》讲起，详述了电影在有声以前的状态，和有声之后的一系列发展、进步，接着以影片为例讲述各种音效和音乐的作用，之后又分析了有声电影中的类型片“歌舞片”的发展史，从而把声音在电影中运用的各个纬度，都介绍得非常清楚。
在这样追本溯源的拆解分析中，读者很容易能看到电影工业发展的轨迹，同时接触到大量的电影类型、演员等，这些知识，是只身处现代电影市场的观众很难了解到的，却是深入分析一部影片时必备的硬基础。
最后，本书最后一章拆解分析了影片《公民凯恩》，纬度涵盖摄影、场面调度、摄影机运动、剪辑、声音、意识形态等，完全是前十一章理论的实践。作者路易斯·贾内梯实在太爱读者了，生怕纯理论的东西大家读不懂，或者读了不会用，手把手地教了这最后一课。
作为读者的我，既惊喜于这种著述方式的严谨，又感动于作者用心良苦的体贴，同时也非常放心地知道这本书我绝对没有白读。跟着作者这种拆解、分析、例举的思路和实践学习、模仿，假以时日，即使身为普通观众，我也许也能写出有质量有深度的影视评论，最少，也可以在简短的讨论中抓住某一点技术核心，侃侃而谈。装逼技能轻松get，嗯。
书挺厚的，正文484页，但图多，文字简洁，结构明晰，很好读。定价68元，亚马逊卖48.9元，最便宜的46.2元（估计要加运费）。上海的简友们不嫌书上的乱涂乱划，可以找我借，自取，先说先得。
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