影片的开头，是一个女孩略显迷茫的青涩面孔，大大的眼睛里藏着不安，又略显无助。一个苍老、威严的男人声音在耳边响起，告诉女孩她绝不是最漂亮的，却因为有一副天生的好嗓音，这才让她与众不同、令她出类拔萃，男人问了句“然而我却听说你还是不快乐？”，接着不可思议般地转身离开，女孩追着男人的背影急急说道：“我只是想要更多的时间”。站在制片厂内的门廊下，朱迪的身影在男人肥壮身躯的对比下显得越发矮小、单薄，这种压倒性的姿态一如女孩目前的境遇——被眼前米高梅电影公司的掌门人路易·B·梅耶牢牢掌握。
路易·B·梅耶用成功学理论给女孩洗脑：你要珍惜自己的天赋，不要学那些普通女孩，“要那么多时间干嘛”？而其实，大电影制片厂制造、生产所谓的“明星”，只不过是想从他们身上，最大程度地榨取经济价值而已。如著名电影学者戴锦华老师所说的“在合同期间，所谓的‘明星’与制片厂之间处于某种近乎于人身隶属的关系。在无穷辉煌璀璨的明星生涯背后，是一种近乎‘准奴隶制’的血泪故事。”在好莱坞三四十年代的大制片厂制度下，“明星”只是制片厂给公众制造的幻梦，电影则是让公众暂时逃脱现实、抚慰心灵的乌托邦，背后起支配作用的是残酷的金钱法则。
今年的奥斯卡最佳女主角获奖影片《朱迪》以一代好莱坞童星朱迪·加兰的真实人生改编而成。朱迪·加兰1935年第一次与米高梅电影公司合作，当年只有13岁的加兰外形稚嫩、心智懵懂，在影片《每个星期日》中的她表现并不惊艳，剧组人员甚至给她取了“小驼背”的绰号。直到1938年，因为秀兰.邓波儿的档期问题，朱迪·加兰幸运得到了电影《绿野仙踪》中女主桃乐茜一角，从此一举成名，片中朱迪演唱的歌曲《Over the Rainbow》也广为传唱。此后朱迪为米高梅公司拍摄了一系列歌舞片，从少女演员到歌舞片明星 ，朱迪电影事业一路风生水起，然而在成功背后她却承受着巨大的精神压力。
电影《朱迪》开片后，情节直接跳到了中年朱迪的生活，她在饭店后厨给孩子们理衣，为了150美元的出场费，她带着两个孩子一同登台献艺。舞台炫目灯光下朱迪笑容灿烂，却仍透出丝丝苍凉。深夜演出结束后，朱迪带着孩子们疲惫地回到宾馆，却由于长期欠费，她在酒店的房间已被退房，无奈之下只能将两个孩子送往前夫家中。这一系列的凄惨处境，不禁引发观众诸多疑问：一颗冉冉升起的新星何以沦落至此？影片开头处，少女朱迪放弃了平凡的安稳生活、一心追求的浮华世界为何最终成空？面临着事业、家庭的双重失利，朱迪将如何直面今后的人生？
影片似乎并没有急着给出答案，而是从朱迪为了还清债务并争夺孩子的抚养权，而来到伦敦的一家酒店驻唱讲起。顶着好莱坞昔日巨星的光环，朱迪初到伦敦时，受到了众人的热情欢迎和镁光灯的疯狂追捧，朱迪微笑着从容应对，仿佛又回到了过去的顶峰时刻。
现实中，朱迪·加兰童年出道以来，为了控制体重、为了入眠、为了醒来，她长期滥用各种药物。而为了完美“人设”的呈现，她就像是大制片厂手中的提线木偶，跟随着“一拉一扯”扮演着给她设定好的”角色”。这一切摧残着她的身体，也一点点毁灭了她的精神。从18岁起，朱迪·加兰就定期接受精神治疗。1951年，29岁的朱迪被米高梅公司辞退，诸多影片也均以"药物依赖导致状态迷离"为由拒绝她参演，她的演艺事业一度跌入谷底。
而朱迪在伦敦的演出，也并非一帆风顺，这儿是她深爱的舞台，有她期待的瞩目与掌声，却也一度成为她噩梦的来源。伦敦驻演半年后，朱迪·加兰死于药物服用过量，终年47岁，她给世人留下了美妙的歌喉，也为好莱坞“黄金时代”增添了苍凉的注脚。
电影《朱迪》中“朱迪”的扮演者蕾妮·齐薇格却在现实中上演了“华丽转身”，沉寂六年后，凭借此片一举获得今年第92届奥斯卡最佳女主角。
齐薇格在本片中，从表情、体态、音调各个方面把朱迪人生最后阶段的苦痛、迷茫、纠结、挣扎和对“爱”与舞台的渴望、依恋表现得淋漓尽致，是她的精彩表演让这部剧情略显老套的电影焕发出不一样的光彩。
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