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谢无量以"孩儿体"饮誉书坛，作品追求返璞归真之美。当然，最初人们称谢无量书法"孩儿体"，未见得一开始就是褒扬。社会上对这路书写率意随性、字形欹斜歪扭的书风不乏揶揄、戏谑。
谢无量书法，单字笔画上时常断开，上下字之间也少牵丝连带，然而笔断意连，笔画讲究俯仰向背，笔势似奇反正，气息圆通，浑然忘我，这确是窥得"二王"神韵，并且也作出变化，删繁就简，不斤斤计较于高妙、复杂的技法层面，而是 追求散淡、自足的艺术气息，再糅入自身"稚 拙"的审美理想，从而塑造出自家的书法面目。
书法写"熟"易、写"生"难，写"巧"易、 写"拙"难，谢无量追求则是稚拙、生趣，"复归于婴儿"，这其实是更高的精神层次了。
婴儿的世界纯真、自然，未经雕琢、没有机巧，因此老子以"婴儿"比喻"道"。同一时期的李叔同，出家后改名李婴，以示脱胎换骨、返璞归真。大凡这类高明的艺术家、大德之人，往往其终极都是回归本真、明心见性。
追随孙中山，是谢无量人生的一大重要转折点。那是一九一七年。孙中山撰写《建国方略》，驰函约见谢无量，征求意见，成立大元帅府后，先后任命谢无量为大本营参议、特务秘书。
一九二四年，孙中山北上，十一月从广州抵达上海时，电邀谢无量同行，等谢无量赶至天津，孙先生却已然病危。在谢无量护送孙中山到北京后的三月份，孙中山病逝。谢无量悲痛难耐，作诗、联哀悼，诗云： "浅浅春池曲曲廊，阑干寸寸是回肠。多情花底缠绵月，纵改花荫莫改香。"联云："别有壮心营四海，笑人揽臂作三公。"
孙中山去世后，谢无量对时局感到失望，将主要精力转移到学术、教育、书法艺术上。虽然在一九三〇年受于右任之邀，又出任国民政府监察院监察委员，但只是挂职，不理监察事务，潜心著述，在三五年的时间里，出版刊行了《李白》《中国古田制考》《楚辞新论》等，在 乱世中守护学术净土。
世事纷纷扰扰，谢无量也疲于奔命，思想上渐渐发生了大变化，由积极入世的儒家理想，渐渐转入释、道，研究佛教，研究老庄哲学。
知天命、奔花甲之年，他的"孩儿体"书法也渐趋成熟，这种成熟不只是技术层面上的笔墨娴熟、从心所欲不逾矩，更重要的是思想上的升华。等到一九四〇年代，谢无量养病于青城山， "只为青城返故乡"，久违的山林生活更是滋养了 他的精神世界，他的人生观、生活方式，也跟魏晋人越来越契合了。
在蓉城这一时期，谢无量创作出大量的诗歌、书法，取得了丰硕的成果。谢无量写诗给刘厚祜："久闻庄蝶能相化，斗室清谈净客魂。"这种"清谈"思想上的深刻转变，谢无量书法也在四十年代后达到了神凝气敛、简淡冲和，一任自在的境界。
社会上流传着不少谢无量的"逸事"，如"不饮也醉宦场家""一两黄金一个字"等，行事作风也颇有"魏晋风度"。这种"近乎玩世"，甚至被人指为"不自拘检，已属怪人之目"，在民国也颇多同类现象。对于谢无量而言，也唯有性灵的解放，笔下才能有那种天真、浪漫，进而由技入道。
谢无量的书法得益于碑帖兼容，取法多样包容，虽然不同的学习阶段，碑帖各有侧重，但并不刻意于碑帖之争，而是碑帖兼蓄，用笔方圆兼备， 笔到意到，结字古拙生趣，气息朴茂，神清骨健，达到了博通无碍的境界。
"太刚易折，太柔易靡"，谢无量明显区别同时代学北碑一味霸悍、狂野的书家，笔下百炼钢化为绕指柔，显得从容、悠游。
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