唐杰忠先生去了。我们称他为“笑佛”。在唐老驾鹤西去后，特意刷了下微博，在社交网络的悼念中，德云社演员中孙越发了悼念微博，而他一人，对于唐老的评价却是最中肯，最真挚的。
孙越写道：“笑佛已去，回极乐！您一路走好”。孙越是相声名家李文华先生的外孙，就是当年给姜昆捧哏的干瘦老人。在李文华老爷子声带手术告别舞台后，相声圈的人情冷暖，养过10年大象的孙越恐怕最清楚。唐老，艺术内外，都有“佛性”。
从有相声白沙撒字开始，相声就是“撂地”演出，刮风减半，下雨全完。为了聚拢观众，相声艺人不得不给围观的人群使个“拴马桩”，类似伦理梗“我是你爸爸”，“谁走谁是王八”。在传统相声里，荤素搭配，是当时相声艺人为生存吃饭不得已的选择。
在解放后的1950年代，文艺革新就成了新主题，这其中就以侯宝林先生为代表。侯先生半辈子撂地演出，改革了相声中的糟粕，在这个时代背景下，唐杰忠老师顺势登场。作为部队文工团的青年演员，唐杰忠接触相声算晚的，他拜相声大师刘宝瑞为师，相声本身功底扎实。但由于他没有经历过解放前小剧场和天桥地摊，所以唐老的形象就是一贯正气，这也间接造成了唐老捧哏风格的“温”。
一个包袱响不响，捧哏演员翻得怎么样至关重要，但在当时社会背景下，唐老的风格却和一种新兴相声形势契合，那就是——歌颂型相声。唐老曾说，他从见马季第一眼，就从心里“爱上了他”，而“嫁给”马季，就等于嫁给了当时的歌颂型相声。相声本身的意义是讽刺，是针砭时弊，但马季先生却将歌颂型相声发扬光大，配合时代背景，这是相声自身改革求生之路。很多人知道唐杰忠是因为《虎口遐想》类型作品，但其实早期他和马季合作《海燕》《新桃花源记》《友谊颂》才是那个年代相声的写照。
而唐老慈眉善目，说话不疾不徐，面带喜庆的外表也和歌颂型主题不谋而合，在马季强大的叙事能力下，唐老的平铺直叙显得如此顺理成章。可以说，从那时开始，唐杰忠就一直将自己定义为量活的“绿叶”捧哏，而“渡人”的主题就是唐老“佛性”的又一体现。
《友谊颂》在中国的曲艺事业发展中，除了京剧，相声可谓是受社会因素影响最深的艺术门类，因为相声有嘴就能说，创作门槛相对曲艺较小，所以在改革开放之初，我们通过电视，又重新认识了为姜昆捧哏的唐老。
实话实话，姜昆早期作品之所以出彩，在于创作者梁左的生花妙笔，而年轻时的姜昆则属于相声捧哏中的“帅”字，通过电视能将作品和教育意义最大化。
但姜昆有个问题，他并非属于“冷面”，而是说着说着自己会笑，而在吐字叙事方面，有时会略显急躁冒进，而这时，他就需要唐杰忠老师这个搭档。如果逗哏演员是风筝，那么捧哏演员就是放风筝的人。可以说，姜昆当年的表演风格是个基本功扎实、高配版的岳云鹏，需要一个老成持重的捧哏帮他“收线”，把握节奏。
《虎口遐想》而由于姜昆本身戏太足，这个捧哏还要做到无声处翻响包袱，所以唐老就是当时合作姜昆的不二人选，也能在各方面提点这位师侄。但对于唐杰忠，还要一个被遗忘的细节不能不提——那就是，他提点了大山。
在1980年代末，我们期待国际社会的认可， 大山的出现就是一个文化标志——一个外国人被我们的传统文化折服。而在大山出道的表演中，他和师傅姜昆出演的《名师高徒》《金刚腿》这类作品中，唐杰忠都是把控节奏的那个，把表演的彩头留给了姜昆和大山。
可以说，唐老打心底里认同自己的“绿叶”角色，他曾在接受采访时说，“就我个人来讲，我谈不上表演艺术家，就是一个普通的相声演员。我这个人没什么长处，就是热爱相声。”而对于自己受到欢迎，他依旧归功于搭档。
“他们逗哏，我捧哏，我们之间的合作都很愉快，很成功，我也从他们身上学到了很多好的东西。”
《名师高徒》在郭德纲和德云社火爆后，部分中国相声演员感到了不平衡，因为郭德纲的出现，让混日子的一些人再也混不下去了。所以，部分人选择了站队。而在此时，相声圈内众生百态各有选择。马季先生选择为德云社送匾，马老认定只有相声回归小剧场才有出路；而石富宽则选择和德云社一起演出，为郭德纲压台。
在德云社20年大庆时，为老郭主持的则是公子马东。还一部分人，却从郭德纲相声的“伦理哏”进行发散，还有一位大师甚至表示郭德纲给观众表演时间长，演出内容多是对相声的伤害。在如此环境下，唐老从未站队。在谈到郭德纲时，唐老先肯定的就是——相声，笑是第一位的，“相声主要还是娱乐性。因为相声的特点就是让人发笑，从笑声中受到教育，所谓寓教于乐吗，是这么个意思。
”“说到雅和俗的问题，相声追求的就是雅俗共赏。说相声俗，指的是通俗，因为相声是广大听众非常喜闻乐见的一种艺术形式，最接近老百姓，而且能最方便、最直接地表达他们的情感，因为人们生活当中就离不开快乐，离不开笑声。”
的确，唐老一生就是在让喜爱他的观众发自内心地笑，无论是哪个时期，无论怎样的社会背景，他都从未忘记这点。但可惜，懂这个道理的太少了。
网友评论