艺术观点
“不是每个画家都有画画的天赋。实际上，遇到艺术上的困难时，很多画家会由此而失望。没有必要天分的艺术家，在压力之下的作品，只会杂乱无章；
绘画是一种需要平心静气的职业。画家必须不停寻找事物的本质，一直表现他在绘制的人物的根本特点和感情。”
—— 提香
《自画像》提香·韦切利奥
艺术家简介
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
提香早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
他是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以近90岁的高龄告别人世。
提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
艺术作品赏析
《圣母升天》 布面油画 -360x690cm 威尼斯弗拉里荣耀圣母教堂
油画《圣母升天》是画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。《圣母升天》尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。
生动而不失庄严稳定的三角形构图
《圣母升天》中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的十二门徒仰首注视圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。
《圣母升天》局部
《圣母升天》画面色彩温暖富丽、光华灿烂。圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。
《圣母升天》在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。
《维奥拉》，布面油画 51x65.5 cm，1515-1518年 维也纳艺术史博物馆
画中女子名叫维奥拉，是提香的“缪斯女神”、“青春女神”。据考，维奥拉是文艺复兴时期威尼斯画家老帕尔马(Palma Vecchio)的女儿。年轻的提香曾短暂跟随老帕学习，学习期间爱上了老帕的女儿。提香以他的“青春女神”为原型，绘制了一系列“美丽动人”的作品。
《花神芙罗拉》，布面油画 1515-1520年，79x63 cm 佛罗伦萨·乌菲齐美术馆
《花神芙罗拉》是提香以“维奥拉”为原型创作于1515至1520年间的一幅杰作。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。
《梳妆的妇人》，布面油彩 93x76cm 法国巴黎卢浮宫
《梳妆的妇人》是提香早期最著名的作品之一，在这幅半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
《拿手套的男子》1520 100*89cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫
《拿手套的男子》是提香最著名的肖像画。画中的男青年被刻画得细腻生动，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法。他笔下的肖像画不仅外表形似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
《圣劳伦斯殉教》1588 威尼斯耶稣会圣母升天堂
《圣劳伦斯殉教》是提香开始‘色彩大爆发’的一件作品。圣劳伦斯被锁在烤火架上，黑暗和火焰构成了非常漂亮的明暗对比，要知道，操控黑暗戏剧的大师卡拉瓦乔先生，这时候还没出生呢，提香却早已将它玩透了，那时的提香，作画不再精细，色块开始变大，很野的感觉。
《受胎告知》，1559，威尼斯圣救主堂
《受胎告知》，整幅画，色彩包裹了一切，天使身上的色彩真是惊艳啊！大块的粉色、淡蓝、金色、白色堆在一起。
提香晚年的画，都是各种颜料混在一起，形成非常独一无二却又很浑浊的色块，组成宏大的色彩世界。这幅画和后来的印象派很像，需要你站得远一点欣赏才好看，但问题是，提香可比印象派早了300多年！
《谨慎的寓言》75.5×68.4cm 1565年 英国伦敦国家美术馆
《谨慎的寓言》三个人头悬在三个动物头之上，人头象征着人生三阶段：老、中、青，朝着三个方向，意味着：将来、现在、过去，人头的模特是：提香、提香的儿子、提香的外甥。
画里似乎闪着超现实主义的灵光，超常规的构图促使人以一种“谨慎”的态度审视人生，面对永恒作思考。
素描作品欣赏
少女肖像画
长角山羊
《圣母升天》中的使徒习作
骑士与野马
提香的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。
艺术影响力
在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。
提香之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以及人们欢乐的情趣和女人体的魅力。
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