拉斐尔22岁自画像
拉斐尔，意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《西斯廷圣母》德国德累斯顿艺术博物馆藏
拉斐尔一生以画圣母见长，他把自己美好的理想寄托在圣母身上，使画面秀美优雅，抒情和谐，富有诗意。其中《西斯廷圣母》则被誉为最美的圣母。
《西斯廷圣母》画于1505年，是拉斐尔所画的圣母像中最出色的一幅，整幅画面流露出优雅、明快、和谐、流畅的情调。圣母抱着童子耶稣基督，从天界缓缓走向地面，微风吹拂她的外衣，她那圣洁的目光停留在人们之间，大而温柔的眼睛流露出忧伤的神情。圣女巴巴拉跪在圣母的脚边，脸上浮现出幸福的微笑。左侧站立的老人是教皇西克斯特斯，他仰视圣母，右手伸出向地上的信徒们示意：美丽的圣母和她的童子正从天而降；同时，唤起圣母对地上人们的关心。
《椅上圣母子》意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊藏
《椅上圣母子》是拉斐尔所有圣母像中流传最广的一幅，圣母满脸洋溢著幸福微笑看著人间，圣母慈祥，看著两婴儿戏耍，完全人性化，真是温馨动人！
据说拉斐尔在朋友的宴会上看到了一位怀抱婴儿的年轻母亲，她脸上幸福的微笑使拉斐尔无比激动，当即从地上抓过一块木炭，把画稿打在了木桶的圆底上。拉斐尔就这样以他天才的灵感为我们留下了一幅无与伦比的经典之作。
《披纱巾的少女》 佛罗伦萨皮蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。
拉斐尔运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，采用了浅褐和银灰的调子来表现，这与人物丰满细腻的肌肤的色彩交相辉映。
这样大胆地运用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。
《雅典学院》壁画 279.4×617.2cm 梵蒂冈塞纳图拉大厅
《雅典学院》是拉斐尔受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。
整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。
在《雅典学院》中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。
拉斐尔素描作品赏析
拉斐尔性情平和、文雅，作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。
他既没有达·芬奇那样的丰富博学，也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。
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