美文网首页视觉艺术艺海艺术之家
给孩子的艺术启蒙课001:文艺复兴三杰之达芬奇

给孩子的艺术启蒙课001:文艺复兴三杰之达芬奇

作者: 北京央美东方美术教育 | 来源:发表于2020-02-21 16:24 被阅读0次
    《达芬奇自画像》

    【导语】央美东方推出在线艺术课堂,以艺术启蒙、大师观点、作品赏析为切入点,以风格流派、艺术演变为主线,带你走进艺术大师们的精彩世界,领略充满魅力的艺术人生!

    列昂纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

    他一面热衷于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

    他说,“绘画是自然(这里的自然是指万物)的唯一模仿者,绘画包罗自然的一切形态在内,它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美,使它比那些随时光而变易,并且终于老朽的自然创造物还要经久,这样的科学和神圣的自然的关系,犹如他的作品与自然作品的关系。

    《蒙娜丽莎》 板上油彩  77×53cm 巴黎卢浮宫藏

    新颖的表现手法

    在《蒙娜丽莎》之前的绘画作品中没有一幅作品将整个人物的半身如此充分地展现于画面中,以纯粹自然的姿势完整地表现了胳膊和双手。看至腰身部位,可以发现蒙娜丽莎坐在一张椅子上,左胳膊搭在扶手上;在她的身后我们可以看到一道栏杆,以及分列画面两侧的两根小圆柱的一部分;这些细节说明蒙娜丽莎坐在凉廊(意大利建筑中的一种带檐露台)下。人物呈四分之三角度侧坐、以风景为背景、以建筑部件为框、双手在近景处交叉,这种布局方式在十五世纪下半叶的佛兰德绘画中就已经出现了,但《蒙娜丽莎》将这种技艺发挥到了无与伦比的完美境界。这也是为什么这幅传世之作对十六世纪初的意大利肖像画产生了直接的影响。

    标志性的微笑

    蒙娜丽莎的微笑是对“乔孔达”(gioconda)一词中所含幸福之意的注解,这个词在意大利语中即意为“幸福的”。这也是列奥纳多这幅肖像画的主旨动机。蒙娜丽莎微笑的脸庞从由两部分交叠而成的背景中脱颖而出:在暖色调构成的下面部分可以看到人类生活的痕迹,比如蜿蜒的道路和小桥;上面部分虚构的景物则是一派岩石丛生、沼泽遍地的原始自然景观。所有这些成就了这幅肖像作品所展现的理想之美。

    《救世主》油彩 画板 65.7 x 45.7 cm

    2017年11月16日报道,当地时间15日晚间,在位于曼哈顿的佳士(Christie\'s)拍卖行,经过长达19分钟的激烈竞拍后,达芬奇的作品《救世主》以4.5亿美元的天价价格成交,折合人民币29.6亿元,创造了人类历史上艺术品交易价格的最高记录。

    《最后的晚餐》

    《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。

    《最后的晚餐》是达芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

    《岩间圣母》油画 198×123cm 巴黎卢浮宫藏

    画家着力描绘的面庞被营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面。

    一连串手势代表保护、指示、祝福等含义,这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是她伸出的双手,底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

    《抱貂女郎》板上油画 54.8×40.3cm 克拉科查托斯基美术馆藏

    此幅精美的肖像画,描绘了芳龄十七、气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮,画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义,成为他的个人化身,达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。

    他敏锐地捕捉到她转头时的动态,将她明眸浅笑的动人瞬间变成了永恒,细致的刻画使她面部的肌理如同大理石雕塑般细腻生动。

    明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面容。

    达芬奇素描赏析

    女性肖像 不同角度头部研究 素描手稿 手部素描 达芬奇素描自画像

    现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才。他最大的成就是绘画,代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品。

    他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

    相关文章

      网友评论

        本文标题:给孩子的艺术启蒙课001:文艺复兴三杰之达芬奇

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/lbncqhtx.html