大戏

   

大戏

      大戏，伴随着我的成长，承载着我儿时的欢喜与忧愁。也饱含着父辈们的一往情深。

    在我小时候，我的父亲就在本村的俱乐部落子剧团做戏曲演员，一到过庙会或者过元宵的时候，村里就会搭戏台唱大戏，我父亲就会登台表演，他唱的角色叫三花脸，也就是演个小人物，浪荡公子或者反面人物之类的，反正我那时很为此事觉得抬不起头来。但是我作为剧团子弟，能跟着父亲到剧团里面混饭吃。唱戏的伙食不错，花样多，关键还有肉吃。会蒸热气腾腾的大白馒头，配以百吃不厌的大烩菜，那简直是人间美味啊，至今我都回味无穷。每当开戏时，我会和小朋友们一起蹲到舞台的一角看着舞台上各种角色在咿咿呀呀的唱戏。那时候不懂得欣赏，只觉得新鲜而又刺激，等到长大后才真正体会到那是多么美好的童年记忆。如今，只要那种曲调一旦响起，便会带我回到那个纯真的年代，变成了一种乡思，一种乡愁。

      大戏的唱腔，像一杯甘醇的美酒，历久弥新。

      长大后，一般不会专门去戏台下去看戏了，有天夜里，刚要睡下，忽然外面一声清脆嘹亮的唢呐声划破了夜的寂静。我知道那准是谁家办丧事请的八音会乐队。接着那唢呐忽而梆子、忽而落子（两种地方曲种），唢呐声高亢嘹亮，百转千回。那九曲回肠的落腔和着梆子悦耳的节奏，听的人淋漓尽致，愁肠百结。浑身每一个细胞都快意酣畅。听到喜处，是那样的欢快愉悦，听到悲处，是那样的悲切与苍凉。这就是家乡的戏曲，这就是从小听到大的乡音。无论天涯海角，听到这乡音都会迷醉而忘我的。

        地方曲种分为梆子和落子两种，多以历史题材为主，其中不乏有积极的教育意义的内容。

        梆子戏主要以梆子作为节奏乐器，贯穿全曲，配以二胡、板胡、笛子、笙等辅助乐器，结合人的唱词而成的曲种。那种婉转的人声高腔和着清脆悦耳的梆子声，忽起忽落，唱的人心醉。不论唱词如何，只那一声，已经足够吸睛了，让人沉醉其中，欲罢不能。梆子戏的主要曲目有《杀妻》《骂殿》《打金枝》《三关排宴》《二进宫》等等。

        落子戏，主要以鼓板作为节奏乐器，配以板胡、二胡、笙、笛子锣鼓、鑔作为和声乐器，配以人声唱词而成的一种地方曲种，来源于民间，是一种很小众化民间曲种，他的男女唱腔带有当地的地方特点，浑厚饱满，恢弘大气，并且接地气，我是听着这种唱腔长大的。落子的曲目有《铡美案》《灵堂计》《甘露市》《穆桂英挂帅》《辕门斩子》《花木兰》《杨七娘》《忠保国》等等。

      大戏中的内容，饱含了惩恶扬善、精忠报国、生命轮回、因果报应，男欢女悦、美满爱情的故事情节，有基本的礼仪道德、和满满的正能量。

大戏

      在《铡美案》中，北宋时期陈士美高中头名状元后，贪恋王宫的皇权富贵，被皇妹招为东床驸马，抛弃了结发妻子与一双儿女。结发妻子秦香莲带着儿女将其告到了开封府。陈士美不仅不认妻儿，还派了杀手韩琦去追杀母子三人，欲杀人灭口。韩琦一路追赶到了开封天齐庙，听了秦香莲的哭诉，被母子三人的遭遇所感动。可他也是奉命行事，如果完不成任务，那也是死路一条，这条好汉被逼无奈，自刎而死，保全了母子三人性命。开封府包拯获悉陈士美与皇姑的种种恶行，顶住皇权的重重压力，主持公道，坚持正义。拿自己的性命做担保，用狗头铡铡了陈士美，发扬了铁面无私、秉公执法的大无畏精神，值得后世人的敬仰。

   

大戏

        再说穆桂英在五十三岁时，国家受到了外族侵扰，穆桂英虽身为女流之辈，却深明大义、义无反顾的挂起帅印，带领杨门女将出征辽国，发扬了国家兴亡匹夫有责的勇敢的民族精神。等等这些，都无不在教给我们为人处世的方式与道理，值得我们去学习去敬仰的。

      但是，事实上，在科技发达、网络四通八达，信息全球共享的5G时代。人们的生活丰富多彩，各种媒体形式百花齐放，大戏沦为了爷爷奶奶级别的消遣娱乐方式，年轻人喜欢的很少。

        总结起来，我觉得主要原因在于

        一是，大戏内容很少涉及时事，甚至于连近现代的历史都没有，一千多年前唐宋时代的故事居多。二是故事的数量少，只是那几部历史剧的简单重复，唱来唱去就那几部。再则剧中的唱词我觉得有点拖沓冗长，唱腔也是比较古板，不贴近生活，比方说有时候一小节的内容，就描绘了一位小姐下绣楼的情节，搞成了纯粹的艺术化的东西。

        小品和相声两种曲艺形式这两年为什么会大火，就是因为它灵活机动，道具简单，情节符合当代时宜。就两个人，一点简单的道具就能演绎人间百态。故事内容涉猎广泛，或风花雪月、或快意恩仇、或针砭时弊、或弘扬新风。紧跟时代步伐，与时俱进。所以这两种曲艺形式从民间路边，逐步登上了大雅之堂，并且风头盖过了其他的曲艺。

        所以大戏要想成为老少皆宜的曲艺形式，不仅唱腔需要改革。唱词要改革。内容也要改革，舞台灯光、以及布景等都需要来一场正真的革新，可以充分利用现在的声光电技术，敢于创新，突破旧的传统。

      但是仅凭个人或者某个地方的支持和改革是不行的，还需要国家层面的大力支持，鼓励创作革新，建立激励机制，树立典型形象。鼓励创作，让剧作家有稳定的收入保障，能够安心搞好创作，拿出好的作品。那样才能拯救戏曲，发扬传统，宣扬正能量。

      像五六十年代，那时候有国家领导人的支持，不是涌现了许许多多的新戏曲，像《 朝阳沟》《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》《小二黑结婚》等一大批优秀的新作品，整整影响了两代人的生活。

      希望家乡的传统戏曲能够在夹缝中寻得一线生机，改革创新，焕发新生，并永远流传下去。