这个春节,襄阳雨雪交加,天气不太好,单位刚好没轮着我值班,老家的亲戚春节前回去扫墓时已经提前拜年了,市区的亲朋好友们,大家也都图省事,集中在一天聚了。
所以整个假期,我基本上都是宅在家里的,看书、运动、看电影、“打”孩子,看着朋友圈里的人间烟火气息,感受着我一个人的安静闲适。
假期在家追了半部电视剧,看了五部电影,两本书,和大家分享一下我的感受。
《怒晴湘西》剧照最先追的是电视剧《怒晴湘西》,这部剧是《鬼吹灯》系列的,《鬼吹灯》的原著我追过,不过时间久了,跟《盗墓笔记》又有些混淆,关于《怒晴湘西》这一段也忘得七七八八。这部剧我是看了六神磊磊的推荐,刚好春节又有时间,才决定追的。
整体来说不错,剧情还算紧凑,前两集恐怖感也挺强,挺符合原著的那种氛围,不过也不知道我是傻大胆还是看过原著有心理准备,愣是没有一点害怕,还带着孩子一起看,小家伙也不怕,看见僵尸兴奋极了,估计是“植物大战僵尸”看多了。
其实我很多年都没看过电视剧了,觉得很浪费时间,这部剧追到第八集就放弃了。看见剧中演红姑的演员挺美,长得像宋慧乔,发到朋友圈有人说更像梅婷。然后我纯属无聊,想找到这个女演员演过的其他电影看看,究竟像不像宋慧乔。
这样做可能也有一些心理因素,我这个人之前和那个不知妻美的刘强东一样,脸盲症。看谁都记不住,而且也分辨不清,我说谁和谁长得像,问一圈没一个人和我一样的看法;别人一致说谁和谁长得像,我咋看都觉得不像。唉,搞得我极不自信,总以为自己看到的和别人不是一个世界。
后来觉得可能是眼光有问题,我发现自己年轻时觉得很丑的人,过些年再看居然很美,而年轻时觉得好看的人,后来又觉得很丑。
这几年看了很多关于审美的文章书籍,感觉好了很多,但内心深处对自己的审美还是有些心虚。
就为了印证一下自己眼神,我搜到了辛芷蕾演的《绣春刀2》。
《绣春刀2》剧照飞鱼服、绣春刀,看标题就知道这是一部关于明朝锦衣卫的故事了。明末很乱,除了老百姓苦,官场上也人心惶惶,锦衣卫和东西厂让人闻之色变。
《绣春刀2》是《绣春刀》的前传,这部戏中张震演的男主角沈炼,是锦衣卫里的小角色,他没有威风凛凛,没有豪情万丈,也没有主角光环。在锦衣卫那个机构里,他没什么后台,也不擅长溜须拍马,一路被压制得很惨很憋屈。他只想在夹缝中生存,却因一个女人被卷进朝廷腥风血雨的斗争中。
《绣春刀》1和2的剧情风格都相似,都是男主为了一个女人,不惜牺牲自己,连带着身边的人和他一起做了牺牲,而女人却另有所爱。影片中没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,人人都有自己处境下的不得已,做每一个决定都很纠结,到最后才悲催地发现,他们都是可怜的棋子。
看这部电影,你也许能看到自己,作为一个小人物在这个大时代的左右为难,也能看到一个人在宿命面前的渺小和无力。你会知道,好人不一定有好报,恶人也不一定会有恶报,可是在面对选择时,你还要不要做一个好一点的人?
作为武侠剧,这两部电影的打斗场面都很扎实,没什么特技;关于政治那一块儿的演绎也很真实,权利机构那种颠倒黑白指鹿为马的行事作派,让作为看客的观众都觉得不寒而栗,恐怖又压抑。
总之我觉得《绣春刀》是难得的好剧,演员也是非常好的演员,值得一看。顺便说一下,在弹幕上看到很多人说辛芷蕾长得像宋慧乔,这样我就放心了。
《绣春刀2》剧照《阿飞正传》是王家卫早期的作品,很多人都说王家卫的电影看不懂,我之前也看不懂,现在年龄大了,更不想再动脑筋深挖导演真正想要表达的东西,看完后,我接受到的是什么,就是什么吧。
《阿飞正传》讲的是从小被养母养大的旭仔(张国荣),怨恨养母不肯告诉他亲生父母是谁,长大后成了反叛青年,到处留情勾引女孩子又不肯负责任。他挑逗良家女孩苏丽珍(张曼玉)和他同居,她一提出结婚就分手;又引诱舞女梁凤英(刘嘉玲)使她陷入感情不能自拨。
他说,他是一只飞鸟,没有脚的那种,一生都在飞不可能停驻在一个地方,这一套文艺的说辞,在我这个中年妇女看来,就是不负责任的渣男嘛。
也许我不解风情,了解不了导演的深意,不过我想说,年轻女孩子还是要现实一点,不要被那些虚的东西蒙骗,爱情很重要,但要找靠谱的男人,旭仔那种人其实可以想象,不管是苏丽珍还是梁凤英,嫁给他都不会幸福。年轻的时候追求浪漫,往往一失足成千古恨。
文艺是种病,得治。
《阿飞正传》剧照《昼颜》这部电影之前看名字以为是和《熔炉》《素媛》一样讲未成年人性侵的电影,不想心里难受,就一直忍着没看。这次看了才知道不是。
这是一部讲婚外情的伦理剧,该剧将婚外情拍成了小清新的纯爱模式,男女主角的出轨看起来和初恋一样,令很多观众不满。
不知道为什么,日本似乎对婚外情的文学创作情有独钟,渡边纯一的《失乐园》《情人》等,写得都很唯美,当然最后都不会有一般意义上好的结果。
这部戏剧情很简单,男女主角出轨被发现后,在各自的配偶面前签了一份协议,保证二人不再见面,不再有任何联系。之后女主离婚、辞职,独自一人躲到没人认识的小地方生活。三年后偶遇男主角,二人旧情复燃。
人物关系也不复杂,我觉得整部戏全靠演员的演技在支撑了,女主角把那种不伦之恋中的煎熬、敏感、怀疑、愧疚演绎得很到位。
当她发现男主角和她在一起后,又偷偷去见前妻,两人发生争吵后她脱口而出:“我们没办法走下去了,我背叛过别人,所以我没办法相信你不会背叛我。”嗯,对撒谎者最大的惩罚,不是没有人再相信他,而是他不再相信任何人。
剧中的男主角当然是爱她的,哪怕生命的最后,前妻开着车带他撞向死亡,他也一直坚定地说自己爱着她。可是往往很多误会由心魔而生,建立信任需要付出很多很多。所以渡边纯一在《失乐园》的评论中说,中年人的爱情是不容易的,除了要过世俗那一关,还得过自己那一关。
《昼颜》剧照《情人》是杜拉斯的经典作品,最出名的是那句让我们耳熟能详的话:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
《情人》的原著和电影我去年都看过,原著有些晦涩,电影还算经典,又刷了一遍。梁家辉真是演技派,那种初见时的心动,被他通过表情和肢体语言表现得很真实。
记得倪匡曾调侃妹妹亦舒:“爱情统共不过那几种模式,你爱他他不爱你,他爱你你不爱他,你们相爱但是别人不同意。你却可以翻来覆却写出那么多故事来,真正不简单。”
是的啊,就这几种模式,却包揽了人类精神上大部分的欢喜和烦恼。
《情人》讲述的爱情是第三种模式。随父亲去越南做生意的中国男孩,对家境贫困的白人女孩一见钟情,15岁的女孩和他在一起,有对金钱的索取,也有欲望的放纵,后来两人产生了很浓烈的爱,最后迫于家庭压力、世俗和种族的偏见,没能在一起。她回到了巴黎,而他,和素昧蒙面的中国新娘结了婚。
这种深沉而无望的爱,是杜拉斯的亲身经历,《情人》其实是一部带有自传色彩小说,杜拉斯本人年轻时的遭遇和小说中的女主角差不多,直到她年老时,年轻时的情人带着妻子来到巴黎,给她打了一个电话,告诉她:他仍和从前一样爱她,他不能停止对她的爱,他将爱她一直到死。
挂了电话,她动笔写下了这部小说。
《情人》剧照这个春节最燃的要属《流浪地球》了,冲着刘慈欣的原著,我也带孩子去凑了热闹。总体还算不错,对得起票价。
这部剧网上的评论有些两极分化,喜欢的捧上天,不喜欢的踩到底。在我看来,这部剧有亮点也有糟点,十分的话我给八分。
剧情和原著相差太远,也就借了个大的框架,剧中有很多“中国特色”的地方,比如最后小姑娘广播里煽情地呼喊各国救援队,瞬间让我起了鸡皮疙瘩。
细节也有很多值得推敲的地方,比如亚洲处于永夜的状态,地表零下几十度,一直飘雪真的合逻辑吗?还有最后所有的人一起推那个发射器,真的不会把中间和前面的人挤死吗?
但是作为一部商业产品,《流浪地球》是极其成功的,票房的背后,反映的是受众的口味。到底是影片引导了观众,还是观众的欣赏水平催生了电影,先有鸡还是先有蛋的问题,几千年来都掰扯不清。
《流浪地球》剧照说完了电影,这个假期还看了两本书,尤瓦尔.赫拉利的《人类简史》和郝景芳的《去远方》。
《去远方》是一部短篇小说集,郝景芳的文笔我是很欣赏的,她的《孤独深处》和《写给父母的未来之书》都很棒,这本《去远方》略微差了些。
郝景芳的小说,用她自己的话说,很难划归到纯文学类或是纯科幻类,有她自己的特点,但文学迷会觉得不够文学,科幻迷会觉得不够科幻,总之会有些尴尬。不过她的科幻小说中独有的细腻,比较适合女性读者看。
这本《去远方》不推荐。
图片源自网络《人类简史》就很惊艳了,从十万年前地球有生命迹象,到21世纪科技昌明;从农业革命到认知革命,人类真的了解自己吗?金钱和宗教是如何产生的?作者不仅详实有趣地给我们介绍了人类历史,更是融入了自己的观念及哲学思考,一个个观点让人忍不住拍案叫绝。
更难得的是,这本书被翻译成了三十几种文字,作者针对每一种文化,都作出了符合当地人们阅读习惯的调整。所以你看这本书,会看到一个又一个中国历史上发生的事件、中国的城市名、中国的历史人物,一点都没有陌生感,感觉作者是专门为中国人量身打造的一本书。
这本书我在看的过程中,不断在朋友圈分享,有朋友说期待我的读后感,我说太难了,这本书值得探讨的点太多,我无从下手。所以建议大家都去看书,自己体会尤瓦尔.赫拉利强大的思维。
图片源自网络假期过得太快,我昨天已经上班了。
每年过完春节,都会有种怅然若失的感觉。平时不觉得,每逢节假日,才恍然感觉时光飞逝,今春看又过,增加的是年龄,老去的是容颜,一眼望不到边的是生活,心情有些丧。
生活在继续,2019年,希望我们都能有符合预期的收获。
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