很多恋爱，都是从约一场电影开始的。
你有没有和Sir一样的感觉，就是……
看什么爱情片，往往也会微妙地影响未来的爱情走势。
有这么神？
有。
在Sir看来，爱情片分两种。
一种叫热恋片，一种叫相处片。
前者，情比话多，分泌多巴胺的两人都带着光环。
你迁就TA，TA也迁就你。
这时懂爱就够了，不需要学习；
后者，话比情多，同居生活总会暴露出各自的小九九。
可观众看懂后，相处的智慧总会get到一点，学到一点。
这时你更懂TA了，TA也更懂你。
Sir和某一位同学，更喜欢刷“相处片”（偶尔好的热恋片也是要滴）。
在法国电影季的尾声，Sir选了两部难得的相处片。
今天这部，光看导演你就知道，肯定话痨——
《午夜巴黎》
Midnight in Paris
导演就是，弯着腰、手乱舞、总爱叨逼叨的“小老头”伍迪·艾伦。
《午夜巴黎》，是他第一部全球总票房超1亿美元的电影，获得了四项奥斯卡提名（最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创剧本）。
电影绝对称得上星光璀璨，集合了三位奥斯卡得主（《危情十日》女主凯西·贝茨、《钢琴家》男主艾德里安·布洛迪、《玫瑰人生》女主玛丽昂·歌迪亚），两位奥斯卡提名（《天才一族》编剧欧文·威尔逊、演了四部穿越片但没一次参与穿越的瑞秋·麦克亚当斯）。
光是开头3分钟，伍迪·艾伦就已经用画面，直白地告诉观众……
这是一部巴黎旅游大片。
既有游客打卡胜地——
红磨坊、卢浮宫、凯旋门、卢森堡公园、协和广场、巴黎圣母院；
也有经典电影取景地——
弗朗索瓦·特吕弗《最后一班地铁》里，传说中拍埃菲尔铁塔角度最棒的地方之一（从Avenue de Camoëns拍过去）；
还有在《新桥恋人》里就已经提到过，《巴黎最后的探戈》《盗梦空间》《的士速递2》的取景地，比哈坎穆桥。
而且老伍迪的电影里，景点不是死的而是活的。
充满生活气息——穿梭的摩托、塞纳河上坐游船的观光客、街边咖啡馆里看报纸的人……
每个身处巴黎的人，都在用自己的节拍，和这座神奇的城市合奏。
它的蓝天、大太阳天、阴天、雨天，晨曦、正午、傍晚，每分每秒也都散发着不同的气味。
但老头就是老头，老头就是狡猾。
他偏偏找了一个最独特的角度，进入巴黎的故事——
午夜。
万籁俱寂的时分，小老头居然想跟我们讨论一下爱情。
（真的，别说人老就不行）
故事发生在一对刚订婚的男女之间。
女主伊内兹（瑞秋·麦克亚当斯 饰）是个美国富家女，生活档次一流。
男主吉尔（欧文·威尔逊 饰），一个年轻编剧，除了度假，还想来找点创作灵感。
可没想到，未来老丈人夫妇，居然也紧随其后，杀来巴黎度假……
老人家也是好心，想着砸点钱，给你俩的旅游升（捣）个（个）级（乱）。
砸钱吃一顿好的，必须的。
这家人片中吃的第一顿饭，在大维富。
（Le Grand Véfour, 地址：17 Rue du Beaujolais）
这是一家1784年开业的米其林二星，在卢浮宫附近的皇家宫殿花园内，拿破仑和他第一任皇后约瑟芬、肖邦、作家维克多·雨果、哲学家让-保罗·萨特等人都在这里吃过饭，甚至有自己喜欢的固定座位，坐过的餐椅后面还写着他们的名字。
砸钱，住一次好的，必须的嘛。
他们住的酒店叫勒布里斯托尔酒店。
（Le Bristol，地址：112 Rue du Faubourg Saint Honore）
巴黎标志性的皇宫级大酒店，也是好莱坞大牌在巴黎的落脚地：被称为“美利坚爱神”的女演员丽塔·海华丝（演过《上海小姐》《曼哈顿故事》）以及卓别林，都在这里住过。
伍迪·艾伦在拍摄期间也住这。
再砸钱，喝点好的。
女主爸爸带他们去的品酒会，在巴黎五星级酒店莫里斯的屋顶套房举行。
（Le Meurice Hotel，地址：228 rue de Rivoli）
作曲家柴可夫斯基，以及两位在《午夜巴黎》也有戏份的艺术家，毕加索和达利，都在这里住过。
再砸钱，买一点好的！
女主妈妈带他们去买家私，说有折扣，结果去了个奢侈品古董店。
一张椅子折后都要一万八欧元。
（Philippe de Beauvais，地址：112 Boulevard De Courcelles）
上面一系列升级，女主都很适应，可男主吉尔好像没那么享受。
也不能怪吉尔挑剔。
吉尔表面开心，心里有点郁郁不得志，总觉得编剧事业不太顺，比起违背良心地迎合好莱坞，他其实更想写点属于自己的东西（比如小说）。
未婚妻喜欢去高档场所，而吉尔，更想去艺术场所找找灵感。
《午夜巴黎》的正片，就是从莫奈花园开始的。
这个莫奈故居，在巴黎近郊一个叫吉维尼的村子，莫奈在这里住了43年，直到去世。
莫奈花园分水园和花园，水园种满了睡莲，《睡莲》《日本桥》系列都是在这里完成的。
《睡莲》被收藏在橘园美术馆（Jardin Tuileries），位于卢浮宫前杜乐丽花园里，正门口阶梯下就是协和广场，再往前就是香榭丽舍大道，左边是塞纳河。
虽然莫奈在设计门厅时是希望带给参观者“站在房中央就如同置身于花池中”的感觉，但实际上吧，这里人是肯定不会少的，所以也只有在电影里才有那么空旷的景观。
可天不遂人愿。
后几天，老爸老妈倒是自己玩去了，未婚妻居然又拉来一个外人。
这个人叫保罗，非常爱逼叨，Sir管这种人叫“不显摆不舒服斯基”。
到哪个名胜，反正就没他不懂的。
吉尔很不爽，可未婚妻偏觉得，人家好gentle哦，好有料哦。
他们去罗丹博物馆逛，保罗（右二）就开始逼叨。讲解员都怕他。扮演讲解员的（左一），是气质婉好的前法国第一夫人卡拉·布吕尼。
这个保罗一看未婚妻很买账，兴致大好，干脆邀请他们一起玩。
我勒个去！
吉尔本来就感觉自己很迁就了，难道连二人空间都整没了？
实在受不了，他找了个借口偷偷溜掉，想着算了，我一个人在午夜的巴黎瞎晃悠晃悠得了。
语言不通真是害死人。
一晃就晃出了问题，路人又不情愿说英语。
心累腿也累的吉尔，瘫坐在圣艾蒂安杜蒙特街的台阶上。
圣埃蒂安教堂北侧（地址：rue de la Montagne Sainte-Geneviève），是，台阶在哪这么细的信息，Sir都挖得到
这时，午夜的钟声敲响了，一辆老爷车开过来，里面坐了几位穿着很雕的人。
不是沙雕的雕，而是真貂。一看都是上流人物，气质还有点复古。
他们邀请吉尔一起去happy，吉尔半推半就也就上了贼船。
结果一进门，居然是这么一副景象——
圣路易岛西边的一个码头（quai de Bourbon）
这是穿越了？！
是的。
而且一穿，就穿回了80年前（1925年左右）。
20年代有什么？
有吉尔最仰慕的一堆偶像——
海明威、泽尔达、菲茨杰拉德、达利……
抖森扮演菲茨真是太帅
还有吉尔最想去的，这些偶像频繁出入的那些小地方。
比如海明威爱去的波旁酒吧（也是餐厅）。
Polidor Restaurant（地址：41 rue Monsieur le Prince）。这个地方现在还在，没有像电影一样变成洗衣店。
当万分崇拜的偶像们，全体活生生地出现在眼前，吉尔震惊出了各种脸。
这么个奇景，他当然想带未婚妻瞅瞅。
第二晚，未婚妻陪他等了好一会，得出一个结论：
我男人看来是真有病。
也许因为没到午夜，也许因为……确实有病
之后，当吉尔再聊起穿越，女主恨不得掐死他，觉得他就是不喜欢保罗，瞎找借口。
生活里最美妙的闪光点，被别人当成瞎扯淡，任谁都不高兴。
于是吉尔走上了独自穿越的旅程……每晚都跑去跟偶像们开趴。
注意，出轨的小信号，开始出现了——
机缘巧合，他认识了毕加索名叫《Bather》的画上的姑娘。
她的脸自带柔光，美得惊人。
对不起，这张可能抽象了点……
看这张。
这位意大利美女，叫阿德利亚纳（下称“娜娜”）。
在巴黎跟香奈儿学服装设计，不少大艺术家都曾拜倒在她石榴裙下。
吉尔当然也很难把持住。
三言两语，就和娜娜擦出了小火花。两人散步，跳舞，聊爱好，聊灵魂。
……感觉就差告白了。
跳舞的地方，叫古董游乐场艺术博物馆（Musée des Arts Forains，地址：53 Avenue des Terroirs de France），里面是古董商Jean Paul Favand私人收藏的古董游乐园器材，俨然一个梦幻的游乐场。
Sir有一个温度理论。
一个人对外散发的温度总是恒定的，和B升温了，自然就会和A降温。
所以白天，吉尔和未婚妻也不吵架了，也不分歧了。
因为……没话了。
这个定律在未婚妻身上也同样适用，现在她的火热都给了保罗，不显摆不舒服斯基。
这对原本的小情侣，开始在巴黎各玩各的。
吉尔单独行动后才发现，生活，果然还是顺着自己的节奏，更舒服。
这里插一句，这电影客串明星真多。
比如吉尔闲逛淘碟时，见到一个店员，你看是谁。
此处是巴黎最大跳蚤市场，圣图安跳蚤市场
就是Sir之前聊过的《阿黛尔的生活》里，艾玛的扮演者蕾雅·赛杜。
头发可长可短，果然能驾驭各种气质。
好，话说回来。
吉尔和那位画中美人娜娜，感情发展得咋样了呢？
简直如火如荼。
这种情绪的升温，甚至让穿越都升了级——
这次开来的，不是复古老爷车，而是架更古老的马车。
在保罗餐厅（Restaurant Paul，地址：15 Place Dauphine）门口，吉尔和阿德利亚纳上了车
马车带他们去了更早的18XX年，也就是19世纪末。
在那里，他俩遇见了高更、马蒂斯，一帮牛X大画家。
100多年前，高更马蒂斯德加的聚会场所，马克西姆酒吧（Maxim's，地址：3 Rue Royale）
这次轮到娜娜合不上嘴了：这可都是我偶像啊，我梦想的黄金年代啊！
其实，她和吉尔很像。
都迷恋过去，总觉得身处的年代太俗，周围的人蝇营狗苟太实际，过去的人才活得纯粹。
所以，吉尔和她从此就幸福了吗？
错。
问题出现了，咱俩喜欢的时代不一样啊！
吉尔爱那个文学大师辈出的年代，阿德利亚纳则向往天才画家聚集的年代，而高更、马蒂斯他们，梦想回到更早的文艺复兴年代……
吉尔终于明白，他和这个女生最大的共同点，只是不那么喜欢当下。
而这又哪里算得上什么共同点，这不过是现代人的通病吧。
由于电影说了很多艺术家文豪，所以很多中国观众说，伍迪·艾伦就是装文艺B，在电影里掉书袋。
其实这么说有点冤枉老头。
海明威、菲茨杰拉德、艾略特什么的，不也就相当于在中国穿越的时候，遇到了钱钟书、顾城、徐志摩，那算什么装逼呢，都是课本上就有的。
还有一种误会，说《午夜巴黎》就是站在文艺精英那边，损一损资产阶级。
确实，片中有不少对美国人肤浅的嘲讽（比如女主一家子），但其实所谓的知识分子阶层，也被损得不轻。
他们对黄金年代的向往，在伍迪看来也傻得可笑，非常不着边际。
《午夜巴黎》的这趟旅程，看似充满伍氏刻薄（甚至自嘲）。
但Sir仔细想想，这又何尝不是一种宽容。
它用巴黎的兼容性，折射出了一种世界的弹性、生活的弹性。
在Sir看来，伍迪·艾伦也在说，怎么活都有短板。
不管年老还是年轻，文艺还是物质，世界的定义很多，别用一种定义来苛求自己。
对爱情来说，更是。
有位豆瓣网友形容得很好——
吉尔在经历了一系列奇妙旅行后，终于在让他为难的A和B选项中，选择了C。
电影最后，吉尔既没跟同床异梦的未婚妻和解，也没有和貌似灵魂伴侣的B阿德利亚纳走在一起。
C是谁？
就是蕾雅·赛杜，那个卖唱片的姑娘。
他们没什么共同的物质基础，也没什么深刻的灵魂碰撞，只是某天晚上在亚历山大三世桥上遇到，天那时正好下着雨。
他们就偶尔聊起，发现大家都还挺享受在雨中走走，也都喜欢科尔·波特的那种爵士swing调调的老歌。
你说，两人有多配？
不见得吧。
但一段爱情，不也就这么开始了。
追求门当户对，或者追求灵魂的高度契合，都是一种对爱情的高标准严要求。
可千算万算总会失算，尤其是爱情。
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