摄影兴趣的缘起
在西藏的时候,我和我哥在一起,他对摄影研究多年,一路上和他探讨摄影技术,受他耳濡目染的影响,我对摄影的兴趣越来越浓厚。
当时在西藏,他对我说了几条摄影的心法:
第一,构图很重要。初学的时候要先学构图,让你的照片看起来结构稳固。如果做到这一点,你的图片不一定最好,但是看起来也会比较舒服。
第二,一次只拍一张。对于你要拍摄的事物,一定要想好再按下快门,一次只拍一张,只有这样,你的摄影技术才会进步的越快。
所以,在藏区的这十多天,我都是按照这样的方法,用手机拍了还不错的照片。以下这张是我用手机拍的布达拉宫:
早上的布达拉宫我对这张图片还是很满意的。但是,这一点小小的成就感,满足不了我对摄影的兴趣。
于是,我开始关注摄影方面的东西,要拍出好的照片,还需要很多的摄影知识:
第一,摄影的主题。确定你的主题,你想要表达什么。
第二,构图。让图片看起来舒适,如三分构图,黄金分割构图等。
第三,单反的技术。ISO,光圈,快门等的配合。
第四,后期的处理。处理软件如Photoshop的后期处理。
但是,这些都是摄影领域非常专业的东西,对我这个门外汉来说是一窍不懂的。我只能一点一点的在实践中不断理解深化。
从书本获得的摄影知识,如果不使用,就永远是知识,所以要去实践。
第一次尝试拍夜景
今天晚上,我拉着一位摄影的好手,让他指导我拍夜晚的河流以及车流。
我们带着三脚架,相机,来到珠江边,架好三脚架,固定好相机,调好相机的参数:
尼康810,ISO800,F14,快门20s,焦距50mm 尼康810,ISO250,F7.1,快门6s,焦距50mm之后我们去到天桥,拍夜晚的车流:
尼康810,ISO200,F16,快门8s,焦距50mm我对自己拍的这几张图片很满意的,以前看别人拍车流拍的这么好,一直心生羡慕。这次自己亲自实践,自己也可以拍出那么漂亮的照片的。
摄影师的层级
摄影师Timothy Wang曾把摄影分为八个层级:
第一阶段:入门。拍摄花草美女、对画面盲目虚化、追求过度艳丽的色彩,图像主体不明造成混乱的画面,并且拥有糟糕的后期。
第二阶段:起步。拍摄暴力风光。平庸的纪实和小清新人像,但有主题而无内涵,只是进行简单的后期处理。
第三阶段:进阶。拍摄调和的风光,进行有感情的记录,图像主题明确而略有内涵,且能进行复杂但不和谐的后期处理。
第四阶段:高级。可以进行商业拍摄,这时技术成熟,拥有详细的拍摄构想与计划,且进行强而有力并且高效的后期,能拍出具有深度、感染力的图像。
第五阶段:学徒。可以独立独立运作一副作品并公开发布图像(杂志/广告/平面),开始进入美术/画意摄影入门阶段,此时拥有考究的构图及对色彩的初步理解,慢慢的开始印刷入门及积累美术基础,也需要配合简介有力的后期处理。
第六阶段:艺术家。理解摄影史,有自我批判的精神,具有高度概括性的影像,有着对色彩的深刻理解,这时可以脱离器材的局限,并且淡化技术在作品中的权重,形成独立风格,拍摄出来的作品可能不需要后期的处理。
第七阶段:大师。已经到了与摄影无关的境界,格调,厚度和底蕴都非常特别,更多的关注的画面以外的内容。
第八阶段:传说。已经到了无法被超越的境界。
对比以上层级,在摄影的道路上, 我还处于起步的阶段,我希望我的目标能够达到艺术家的阶段。
有人说,摄影是光与影的艺术。我对这句话理解还不深,怎么更好的利用光与影,来拍出自己想要的照片,这条路还很漫长。
也有人说,摄影是用来记录的,记录的去过的地方,做过的事情。我对这个观点很有感触,因为当你翻开以前的照片,以前发生的事情就再一次呈现在你面前,成为你抹不去的记忆。
热爱摄影,摄影的路还很长,加油!
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