一旦习惯了这种“挑衅体”标题就很难改回来了_(:з」∠)_
——前言
抛砖引玉谈两句莫奈。我在伦敦看过几幅他的作品，很有特点。即便离得很远，你也有着强烈的感觉：“这是莫奈的作品吧！”莫奈的作品虽然珍贵，但想来画来抵房租的画作存世量也不能算少了。与他同时期的一众画家，我更喜欢荷兰“一只耳”梵高，强烈的色彩对比与可爱的赤子之心总是特别惹人怜爱，特别是当你不需要和这位精神病患者面对面时。
回到莫奈本身，我最喜欢他的两幅作品。第一幅，自然是《日出·印象》。
日出印象
灰扑扑的主题色调，被一轮橙红的太阳所点亮。如果你细看这幅作品，你会发现自己被莫奈骗了。哪里是什么灰色？那是无数淡紫、灰蓝的层叠！橙红的太阳与被它映出的斑斑酡红，激活了这个暮气笼罩的法国港口。暮气于是化为晨雾，在晨雾之后的是高高低低的桅杆烟囱与大大小小的船只工厂。除去对于色彩和技法的开创，这幅画的意义在于确立了一个流派、并给予其名称——印象派。是的，印象派的“印象”二字来源于莫奈的这幅画。有时我也觉得不可思议，落选者沙龙竟能开宗立派，并且诞生了无数如今天价的作品。更有意思的是，2014年，美国德州州立大学的天体物理学家Donald Olson宣布，根据相关资料考证，这幅画诞生于1872年11月13日早上7点35分的阿佛尔港口。换句话说，印象派是唯一有着精准到分钟的诞生时间的艺术流派。最后说一点点题外话，莫奈诞生于1840年。除去鸦片战争，1840年也是西方第一次工业革命完成的时间标志。由此看来，《日出·印象》中的工厂与烟雾反倒是一个时代的标记！
第二幅，是《临终的卡米尔》。画中的主人公，是莫奈的第一任妻子卡米尔。1865年，25岁的莫奈与18岁的卡米尔相识。第二年，莫奈以卡米尔为原型，画了非常著名的那幅《绿衣女子》。
绿衣女子
再一年，他们的长子出生。由此看来，莫奈不止有着快速绘画、捕捉光影的本事，解决个人问题时也是稳准狠呀！这之后他以卡米尔又画了很多著名的作品，其中我觉得极美的那副是《打阳伞的女人》，或许是画中有自己美丽的妻子与可爱的儿子，所以莫奈画得格外温柔。
打阳伞的女人
然而，他们婚后的生活并非一帆风顺，莫奈后来出轨自己资助人的老婆艾莉丝。多说一句，这位艾莉丝在卡米尔死后转正，成为了莫奈的第二任妻子。让我们的注意力回到卡米尔身上。她在诞下二儿子后，因生活长期贫穷，产后没有得到很好的修养，加上自己丈夫出轨的打击，久病不愈恶化为盆腔癌。
临终的卡米尔
1879年，卡米尔在弥留之际，请莫奈以自己为原型，最后给自己画一幅肖像画。莫奈望着将死的妻子，渐渐回想起二人当年海誓山盟的甜蜜与结婚生子的喜悦。他以熟练的技法，快速而精准的捕捉妻子生命最后的光影。此时，他用的似乎不再是颜料与画笔，而是以爱发电为颜料，以灵魂为画笔，将自己对于妻子的爱与愧疚一点点地定格在画布上。那种“我能连光影都能捕捉定格，却依旧无法留住你”的悲哀，在这幅画中体现得淋漓尽致。这不禁让我想到了陈寅恪先生的《十年诗用听水斋韵》：“天回地动此何时，不独悲今昔亦悲。”
面对这样一位面容苍白、甚至有点丑陋的女人，莫奈却独独在这幅画的签名中加了一颗小小的爱心（右下角）。也许就在那时，莫奈终于意识到，这次自己即将失去的不再是玄妙的光影，而是此生的挚爱。她将如那些逝去的光影般，永不回再回到自己的身边。大抵就是因为这样的心情，即使莫奈的画笔忠实地记录了一位将死之人的虚弱与丑陋，我们依旧能从那一笔笔长长短短的点染中，看出别有的那一番深情。
自画像
白驹过隙。如今，莫奈离世将近百年，唯有不朽的作品与永恒定格的光影，静默地诉说着时光中的传说。
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