你一定读过，但不一定听过的六首诗词
文/然岁
我一直觉得，古诗词有一种独特的不可言说的美。读诗词，读诗里的豪迈情怀与潇洒隽永，读词里的纤柔细腻与雅丽清幽。
读着读着，会觉得生活没有了那么多“生之无聊死之激烈的大悲大喜”。心慢慢静了，人也变得柔软。
读得多了，看到山山水水，江南美景的时候，脑海里竟不自觉地冒出“春山烟雨，“江皋烟树”这些词语。
周国平说，世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。
是啊，诗词无用，可却恰恰是这些无用之物让我们成为了一个有趣有味的人。
前一段日子，偶然听到一首名为《清平调》的歌，歌词熟悉，仔细一想，才发现这歌词是大诗人李白作的。后来才知道，原来好多诗词，都被唱成了或动听，或委婉，或扣人心弦的歌。
遂花了一段时间整理了几首被唱成歌的诗词，与你分享。
1 . 《清平调》
作词：李白 演唱：好妹妹乐队
前奏是硬朗的琴弓拉过琴弦发出的悠长婉转的声音，听着优美的旋律，心像是被一泓清泉浸润了。
然后是第一句“云想衣裳花想容”的演唱，转音委婉轻柔，不禁想到晨曦时分隐在薄雾里让人看不真切的青山。
整首曲子如午后暖风般温柔，一点也不激昂，不热烈。可是就是这样的歌声，这样的旋律，轻轻地吹散了心里的灰尘。情不自禁地一遍遍单曲循环，伴着歌声，坠入梦中。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”许多许多年前的诗，被现代的歌手用现代的乐器演奏，恍惚让人觉得像是穿越了历史，触摸到了过去。
2. 《但愿人长久》
作词：苏轼 演唱：王菲
苏东坡的诗词被太多的人喜爱，太多的人眷顾了。正如余秋雨在他的文章《苏东坡突围》里所写，他（苏东坡）的作品是中国文人的通用电码，一点就着，哪怕是半山深夜、海峡阻隔、素昧平生。
初中那会刚学苏轼的《水调歌头》时，不觉得有什么特别好的地方。只是单纯地感觉这首词朗朗上口，读起来没有干涩和刻板，没有纤柔和颓靡。再后来听老师解读，随着年龄的增长，才明白这首词意境深远，让人回味无穷。
如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中云：“中秋词自东坡水调歌头一出，余词尽废。”
王非清丽的嗓音配上无与伦比的词，唱出一种山长水阔的遥远之意。
醉了，醉在这理致深蕴的词里，醉在这动听绝妙的歌里。
3.《子衿》
作词：佚名 演唱：墨明棋秒
青青的是你的衣领，日日萦绕在我心里。不过是一天没有见到你，就好像三个月没有见了。《子衿》用寥寥几语，就写出了一对恋人相恋时的心情。
这大概就是诗经的魅力，可以用最少的文字，写出最纯粹最真挚的情感。
这悠悠情思，自然而然地由歌者传递到听着的耳边，让人心潮起伏。
墨明棋妙的嗓音不是那么的空灵，也不是那么的清脆。她的嗓音是带着一点糖的甜腻的，不是那么的清清亮亮。这样的声音唱《子衿》，别有一番说不出的风味。
4. 《灯火阑珊处》
作词：辛弃疾 演唱：李烁
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”十五六岁的时候读到辛弃疾的这几句词时，就将其深深印在了脑海里。我一直觉得这几句，有一种“过尽千帆，世事变迁以后，你还在身边”的感觉。
我们常说，要想读懂一个人的作品，特别是古人，一定要知人论世。可是，对那个时候的我而言，未曾想过要去深入了解一首词的写作背景。只是觉得写得好，于是就记在心里。
李烁的声音是甜美的，动人的，如同清新的二月天。她唱《灯火阑珊处》唱出了词里的悠悠情思，唱出了一种“独立小桥风满袖，平林新月人归后”的寂静。
5. 《钗头凤》
作词：陆游 演唱：童丽
这是我第一次听童丽的歌，前奏是缓慢的，给人一种自己犹在幼儿时期，躺在摇床里，母亲一边用温柔的力度轻轻摇着摇床，一边哼着不知名的曲调。
坦白说，我刚刚听《钗头凤》的时候，我觉得这首歌已经很老很老了。因为这首歌不同于当下的流行音乐，它带着一点戏曲的味道。整首曲子给人一种强烈的怀旧感，像日落时的霞光，像晨曦时还未退去薄雾的湖水。
可是我后来查资料，才发现这首歌还算不上“老”。而歌手童丽实际上已经出过非常多的专辑了，只不过童丽本人十分低调。童丽擅长用中国民歌传统唱法并柔和现代流行音乐的气声，或许这可能也是当我听《钗头凤》时，不自觉产生“这首歌很老”的想法的原因了吧。
6.《菩萨蛮》
作词：温庭筠 演唱：姚贝娜
这首歌对很多人来说一定不陌生，作为《甄嬛传》的插曲，《菩萨蛮》的传唱程度真的挺高的。
温庭筠的词很美，他写的词无论是舞榭歌台，花前月下还是朱楹琉瓦，玉砌雕栏，都有一种笔调闲婉的特点。他的词里带着冷香，带着艳丽，淡淡的情思，在他的词里漾漾。
《菩萨蛮》写得美，画面感很强，被唱得也美。词和声音加上曲调，完美搭配，令人挹之无尽。
只是如今写词的人不在了，唱歌的人也不在了。但是啊，这词我们会记得，这歌声，我们同样会记得。
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