人皆有影，那是欲望在呻吟——《影》的前世今生

人皆有影，那是欲望在呻吟——《影》的前世今生

一部电影成就了一群年轻人的野心。

不是现在国师的《影》，而是30年前张艺谋的《红高粱》。

1998年，《红高粱》成为第一部斩获柏林“金熊”大奖的亚洲电影。

那一年，张艺谋37岁，首次执导电影，巩俐22岁，还是中央戏剧学院学生，姜文恰好是第二个本命年，摄影顾长卫则三十而立、著名音乐家赵季平四十刚出头，剧本原著及编剧莫言还没有获得诺贝尔文学奖。

就这样，一群冲到时代前面的年轻人风云际会，敢于突破，大胆创新，挑战自我，创造出一部划时代的电影，奠定了一代大陆电影艺术的声誉。

那一年电影上映后，万人空巷，影院爆满，妹妹你大胆往前走的嘶吼传唱多年。

影片中的九儿、我爷爷，还有黄土地上的汉子们，活得那样热烈，那样纯粹，像一望无际的野地里的高粱，恣意生长，敢爱敢恨。

他们活出了那个刚刚思想解放的时代人们的内心激情，他们满足了那个物质文化非常匮乏的时期对美好艺术的强烈渴求，也因此得到了当时广大观众们热烈地回应。

时也运也，皆是命。

影片中最经典的一幕，是巩俐饰演的九儿和姜文饰演的余占鳌在野地里“野合“，镜头唯美而激情。

当年高密大旱，庄稼长势不好。那一片绿油油的高粱地，是莫言通过老家关系极力劝说当地政府，给剧组批了五吨化肥，才使那些行将枯萎的高粱地重又茁壮生长起来。

影片女主角一度也没有确定，张艺谋在中央戏剧学院挑选演员时，在巩俐和史可之间徘徊多日。两人气质相近，身形相似，都有着东方女性少有的挺拔丰满身材和清冷狠厉面孔。

后来传言，是老谋子以猜硬币的方式，最终决定了由巩俐出演女主角。

人皆有影，那是欲望在呻吟——《影》的前世今生

1988年的电影《红高粱》，时隔30年后重映。而时间，恰恰放在国师的最新大片《影》上映后一周的时候。

影的上映，只听见大家交口盛赞文化符号、水墨色彩、唯美构图，却尴尬避开电影的人物塑造、故事传承，以及精神内核。

没有张扬的人性，只有压抑的色彩；没有角色的灵动，只有情节的空洞；没有艺术的创新，只有主题的飘忽。

原本是一个精彩的亦真亦假替身真身故事，却因为追求生硬的反转落入窠臼，而最大的剧透就是影片不断地自述。

努力地想用色彩和构图去搭建一个好故事，却总是在最后差了一口气，忘了向这个故事中注入灵魂。

原想以形取意，却落得个内容苍白徒有其表。

算起来，老谋子陷入自身的影子，多年已未曾走出。

从英雄，到十面埋伏，再到黄金甲，总是徒留满屏色彩，却总让人看不清角色的面容。

主角子虞的悲剧设定，是空有雄臣筹谋的影子，却被自己膨胀的野心暴露。

女主小艾的悲剧设定，是空有夫妻厮守的影子，却被内心不安的情欲焚毁。

炎国沛王的悲剧设定，是空有君王安民的影子，却被权术泛滥的洪水淹没。

剧中的子虞太过耿直。

开头三分钟就让观众看出来了他要取沛王而代之，这哪里是一个老谋深算的权臣所为？还用得着自己年复一日躲在密室，另弄一个影子出来装腔作势吗？

再看他所谓的处心积虑筹划，自己的影子要取而代之，自己的妻子去跟人偷情，自己的心腹向君王告密。

这个一国大都督的手段也太差劲了。

剧中的小艾是从开头惊恐到片尾。

可她明明是一个配合丈夫多年潜伏沛王身边的女特工，所有影子的秘密，她不仅知悉，还要处处冲在第一线，亲自配合掩饰。

杀敌制胜的一招，是她亲自构想创制并演示出来的。与影子的一夜之情，是她主动邀约，事后被发现败露，也面不改色强硬回应：世事本无对错，做了就不后悔！

这样一个女中豪杰，何惧之有？

沛王原本扮演的是一个黄雀在后的角色。

可惜在片中，忽而为他打开上帝视角全知全能，管他是影子还是卧底还是密探，通通为我所用，忽而又让他在一个简单的反转中突然领便当，让一帮对手都措手不及。

一个为了王权，常年把自己污化成享乐庸君，把所有人都当棋子，连自己的亲妹妹也未幸免的狠角色，就这样被简单处理了，真的很可惜。

那个绝望之时喊出：“一生醉心于征伐天下，却从未领略过天下之美“的悲剧英雄，我们没有看到。

那个才情高绝杀伐决断不让须眉面不改色说“做了就不后悔“的女主，我们没有看到。

那个雄才大略又内心煎熬怒吼“这王位我坐稳过一天吗“的沛王，我们没有看到。

几个主要角色设定的错位，导致了最后情节的混乱和立意的坍塌，故事终于走向一塌糊涂，空留一滩惊艳的水墨。

一部电影，看不出艺术超越的野心，只在自己的影子里打转，只能是一次次辜负观众的期许。

你以为影可有可无，最后往往是影吞噬本身。

人皆有影，那是欲望在呻吟——《影》的前世今生