有一种电影,它的目的不是提供视听的享受,不为娱乐观众,无意让人深刻的思考,也不觉揭露黑暗,它只想让观者感知,细细感知,感知什么呢?感知世间最珍贵的事物,那便是人与人之间的感情。
它只为了警醒世人,相聚是缘,珍惜彼此是应有的态度,在一起才是最好的相爱形式,而日日夜夜温暖的相处就是最快乐的生活。
这样的电影不多见,而其中的翘楚当属是枝裕和的电影,而正在上映的《小偷家族》可算是他作品里的成功典范了。
观影《小偷家族》的自始至终我没哭,但是泪是流在心里的,那样更温暖更持久,流在脸上的泪很快就冷了、干了,不及心里的泪,所以高级的电影都让人欲哭无泪,但内心憔悴。
心间隐隐的一处一直憔悴着,那是因为还未抽出时间写这篇影文。前日午间在太古里MUJI的三楼用餐时,与苗妹并排坐在朝向街边的长桌边,吃着颇有日式风格的餐食,抬头朝木制长栏的缝隙望一眼外面的烈日,心中忽然就起了清凉。
我对身旁的苗妹说:想起前天看的《小偷家族》了。
苗妹问:为什么?
我说:因为我们正吃着日式餐食,简洁、丰富、营养,可电影里那破屋里住的几口人,他们每天都吃的什么,过着怎样的日子,情不自禁就想象起来了。
苗妹说:哦。然后她点了点头,继续默默吃饭。
突然的某一刻感到胸间有堵塞,想起了一些跟苗爸有关的家人,对《小偷家族》不觉生出敬畏来。所以在特定的时间观看了《小偷家族》,而不是6月在上海时去电影节影展(时机不对)院线观看,觉得很有深意。
电影在讲一个以残酷与恶劣为壳,却以温情与天性为核的故事。
六个并无关系的人一同生活在奶奶破败拥挤的屋子里,到处都是零乱与不堪,还有肮脏感充斥全景,连人物的穿着与体貌都显得脏污腻味,更别说叔叔带着俩孩子还干着偷盗的活计,整个都呈现出一种恶劣形态。
电影里每日的琐碎都与生存有关,是活下去的汗水与坚韧,还有对生活的坦然,但最为重要的,当然就是人类抱团取暖的天性释然。一如是枝裕和固有的电影形态,没有波澜,只有琐碎与平淡,你能看到的只是平凡的生活场景与碎碎细语,镜头里是不厌其烦的人物的小动作与不停的眼神交织,语言平常又简短,情绪表达克制,画面宁静。不习惯他的电影的观众,不到半小时就会产生厌倦感,甚至不明电影到底要讲什么。
是的,就是这种令人厌倦的不明所言才成就了是枝裕和的电影特色。
它类似于生活本身的呈现,试图将我们带回真实的生活中去,令人警觉到我们日常经历的一切都在不停揭示着我们意想不到的真相。每次看过他的电影都会回味许久,产生对生活审视的态度来。我们忽视生活的日常而追寻以为更脱俗或高阶的事物,一如我们常常忽略身边重要的人而付出精力去应对其实对我们并不关心或无用的人,是一个道理。所以是枝裕和的电影是一鸣警钟。
而他的某些电影绝不仅仅只是呈现生活而已,因为特定的人设使得他的电影还有更为深远的意义。比如曾经的《无人知晓》,比如这部《小偷家族》。
在他的电影里大都有一个主题,便是家庭。而他表现这个主题的用意与别人不同,他总是突破主流的家庭观,而将这个概念上升到人类共通的情感层面上去。人与人的情感才是最值得珍惜的,亲情尤为上品,这种观念在他的《海街日记》、《比海更深》等里都有体现,而《小偷家族》将亲情已提升到更为高阶的层面,不必有血缘,也能生出如亲人般,甚至比亲人更真挚的情感。
总觉得是枝裕和是极善于捕捉天性的导演,他悟出人类无论于何种境地都摆脱不了对他人的情感依赖,没有人愿意孤独,为此,总有人会不断突破社会底线只为能与人相守,共挨人世间的残酷与苦痛。一如电影里的男主阿治,总是带着养子祥太去超市偷盗,因为一来他们需要生活物资,二来他认为这是他能教给孩子的生存之道,在阿治心里这两点足以将他父子俩栓在一块儿了。
仔细洞悉电影里这些人物之间的关系才发现,没有一种是正常与合法的,但是你不得不从他们每晚的共食与共寝里看出他们的相爱与信任,以及从或俏皮或漫不经心的对话里听出由心而生的快乐与踏实。这是这部电影所散发的温度,甚至光辉所在,因为有血缘的亲人间都未必能如此,电影恰恰将遗弃这个社会问题淋漓尽致地表现出来,使得血亲间的冷漠残忍与小偷家族里的温情形成更为鲜明的对比,由此对于小女孩由里的选择便有了理解。
说到底,还是人类天性的释然,人是群居动物,是需要爱与被爱的动物,小孩子感受最深。没有人愿意在冷漠、孤独的环境下生活,也没有人不向往被人爱被人关注的家庭生活,有时候这种需求的达到并不依赖于是否存在血缘,它仅仅取决于人与人之间是否产生了真正的感情。
所以《小偷家族》让我体会到唯感情至上,而非血亲唯一的概念。
电影的厉害之处还在于它的信息隐藏,或者说巧妙的将重要的人物信息通过各种细节来展示,而并不直接明了说明,如果观者不够仔细,你会错过很多信息,以至于产生对人物以及行为无法真正理解的状况。比如祥太这个孩子,为什么他不愿去找自己的亲生父母?他当初为什么心甘情愿跟着阿治与信代过着如乞丐般的生活?事实上,从孩子回答警察的两个问题,以及最后信代在监狱探视时告诉孩子的事情,都在表明一件事,这个孩子是被遗弃的,而非拐骗。
当然,它之所以能获金棕榈大奖,应该还有更为值得称道的地方,比如将深深的情感娓娓述来。令我印象最深的便是由里与信代一同在浴室里,信代笑着跟由里解释自己手上的伤疤是由熨斗烫的,与由里手臂上的伤是一样的,孩子默默无语用手轻轻不停抚摸着信代的伤疤,一遍又一遍,信代被她感动了,仍是淡然笑着说已经没事了。这个情节里隐藏着另一种人类的天性,对痛苦的同理心。由里之所以会一遍遍不停轻抚信代的伤疤,那是因为她自己也同样被烫过,她知道那有多痛,而她喜欢这个待她温柔可亲的阿姨,她为阿姨的伤疤感到心痛,她不懂如何表达,只能用最简单与纯真的手法表达自己的心痛与抚慰之情。全剧,唯这一处差点成了我的泪点。因为我同时能感应到小女孩曾在家里被父母虐待所受的罪与伤痛。
要说电影可圈可点之处实在太多,竟会有无从下手之感,看似平淡无意的细节,里面都暗藏“心机”,洞悉人心,洞察人性的玄机,它们是掩盖在密密岩石下的金钻,表面看去,一片灰蒙,一点点敲开,豁然发现处处都亮光闪闪。
但是我个人觉得,这部电影最可敬之处仍是它的无意高尚与无意揭露,它希望吸引观众以及用来吸引观众的都只是生活的细微而已,即便情感的表露都是平淡的,人物都一副本该如此的样子,仿佛在告诉我们,人与人之间本就应该如此相待。由此,我才意识到这只是一部感知型的电影,它只是希望将我们拉回到人类天性这个课题上来,让我们想起来生活本该是什么样子的,人与人最好珍惜在一起的时光,感情才是最为重要与珍贵的。这样的理念说教无用,只能用心体会与感知。
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网友评论
有一种被拥抱的感觉
警察只是冰冷的问着这个女人
你是母亲吗?谁的母亲?谁承认你是母亲?
而后是长长的沉默
信代一点一点的情绪变化
眼眶开始慢慢湿润
接着哭泣说到
“对啊,我是母亲吗?”信代这样说到。
看到这里时我流下了眼泪
没有哭
只是流下了眼泪
我不知道是什么触动了我
还有当简陋的小屋外烟花绽放在他们看不见的地方
镜头慢慢的拉远
一家人如此渺小幸福的听着屋外的烟花声
还有最后一次祥太在公交车上
小声的叫了一次爸爸
都很为之动容
无论外界怎样只要内心是幸福的
那么无论烟花绽放在哪里都是美景