有一种僵尸片叫做林正英，林正英是香港僵尸电影的一个代表人物，林正英拍的此类电影是僵尸电影的一个情怀。
香港僵尸电影有四个奠基人，作者黄鹰，编剧黄炳耀，演员林正英，导演刘观伟，其中前三位都已去世。如今越来越多的粗制滥造的电影大行其道，令人唏嘘，也许，僵尸类的电影随他们来，也随他们去。
轻松的周末，闲来无事，便开始刷电影。在网页上浏览时，看到网页上的推荐的一部僵尸电影，名叫《新僵尸先生2》，宣传封面人物造型是钱小豪，也许是想找点刺激，也许是心中的那点情怀作祟，我跟老公不约而同的想看一下。看的结果就是，很失望，耐着性子看到了一半，我们两个昏昏欲睡，不约而同的打起来哈欠，很没劲。
情怀可以当饭吃吗？
导演刘观伟到这部片子的初衷也许是为了缅怀故人，也许是为重现僵尸片的辉煌，但整个片子看下来，感觉只有钱小豪（原秋生的 扮演者）在很认真很努力的演。整个片子都在刻意的模仿，拿原有的素材进行拼贴，即使制作上有些进步，僵尸片该有的恐怖紧张气氛太少，剧情薄，故事的悬念的设定有些刻意，演员的表现力很差，两个徒弟装傻扮笨的痕迹太重了。
有人说，导演刘观伟的水平还停留在上个世纪。刘观伟当年的专长是摄影，其恐怖片的素材是源自他的一个当道士的叔父。僵尸电影的骨架人物是作者黄鹰，他写了很多神怪小说，其中就有僵尸先生和天蚕变，同时他也参与了几部僵尸电影的制作。
制作好的电影需要好的编剧，金牌编剧黄炳耀，和黄鹰的关系很好，受黄鹰的影响他写了很多部经典的恐怖电影，如《人吓人》《僵尸家族》《猛鬼学堂》等。
一部好的电影必须用最合适最特型的演员，僵尸电影的经典代表人物就是林正英先生。林正英先生前期做的是龙虎武师，科班出身，当年为了电影的拍摄，亲自去道馆体验了一个月的道士生活。所以在道士这个形象的动作设计上有板有眼，铿锵有力。林正英的和几个好朋友对其动作设计又很大的指导。其中有陈会毅，袁和平，洪金宝等，在那个没有特效的年代，特技就是电影唯一的补助品。例如袁家班拍的天师四部曲研究出很多曾经走江湖的魔术和障眼法，为电影增添了很多光彩，作为特型演员林正英先生，是唯一一个一直坚持把它发扬光大的演员。《新僵尸先生2》在特效之中上确实有了很大的进步，但特效只能作为加分项，很显然这种小成本的电视剧电影请不起大牌的武术指导，所以打斗动作的设计也没有太大的看点。
遗憾的是，在香港畸形的电影市场，没有培育出更多的人才，这一类型的演员严重断层，在新僵尸2里面，钱小豪扮演的道长，是在演林正英，不是在一个茅山道士。林正英的严肃专业和徒弟的搞怪业余搭配相得益彰，以往林正英的笑点都是冷幽默，让人忍俊不禁。而在这部片子里，只让人感到了生搬硬套的刻意。
香港前身是广东沿海的小渔村，原住民从事着传统社会中风险最高的职业——捕鱼。被英国接管后，香港凭借优越的地理位置发展为转口贸易航运中心，商人成为社会主要阶层，商业和渔业这两大“不稳定”的职业都使迷信在香港的土地上得以延续。20世纪下半叶，香港逐渐演变为全球最重要的商业城市之一。但由于它的经济结构主题始终是金融服务业，缺少足够的实体经济支撑，因此香港经济极不稳定。居民生活受之影响，导致香港人安全感缺失。
僵尸、鬼王类的主题电影，多多少少涉及到了很多迷信的说法，在香港靠此吃饭总要多烧香，有很多描绘地狱工作的工作者，总是出奇的倒霉，这也使此类的电影成为了一个高门槛。
有人说“糯米黄符今犹在，不见当年林正英”，新僵尸2的种种情节设计，与前林正英版的僵尸先生如出一致，怀念也好，抄袭也罢，情怀可以用来当噱头，但是不能拿来当大头，观众的口味是挑剔的，他们想看的是有创新有内容的新僵尸片，而不是一步东拼西凑的翻拍的老电影。
僵尸片的振兴之路，还要走很长，光靠一个老导演，老戏骨，力量还不够，电影制作要怀有敬畏之心，观众才能感受到一部走心的电影。
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