原文地址：一夜漬け 音楽理論
1、旋律的创作方法
在介绍作曲的部分，所有的说明都是以C大调为前提进行的。
首先，我们先不管音阶，只卡考虑音符的时值，然后即兴地试着创作一个小节。比如就像是“dang dang da da da dang”这样子简单的节奏。
节奏
接下来，我们给这个节奏加上音符。
这里并没有什么要讲究的地方，所以我们就随便地加把音符上去吧。
旋律1
这样一来，我们就完成一个小节的旋律了
接下来，我们把这段旋律反复4次来听听效果。
旋律2
觉得还是想要让第4小节发生变化吧？
于是，我们试着把第四小节做个变化。
旋律3
光是这么一来，一下子就有了旋律的感觉了呢。
接下来我们试着把第二小节做个变化吧。
变成第4小节稍微做了一点变化的形式。
旋律4
感觉渐入佳境了。
接下来，我们再进一步把第3小节试着做变化。
旋律5
然后我们放眼于整体，做一些细小的修正。
旋律6
就结果而言，最初的那个“dang dang da da dang”节奏已经不见了，但是我们并没有去必要在意这一点。
我们就不断地“怎么好听就怎么修改”下去吧。
2、旋律的运动方法
下面我们试着整理一下旋律的运动方法。
1. 级进（do→shi、do→re），即移动到同一个调上的相邻音上；
级进
2. 跳进（do→mi），至于要跳多远，有若干种模式；
跳进
3. 同音反复（do→do）；
同音反复
4. 延长音（严格来说这个不算旋律的运动）
图译：延长是一个相对的概念，这里就是一种延长。
延长音
5.休止（即不发音。严格来讲这个也不算旋律的运动）
只要我们心里牢记这5种模式，那么就能够写出漂亮的旋律来。
至于说要怎么牢记，由于基本上一段连续的旋律都是4-8小节，那么我们把这5种模式（尽可能多地）都运用进去就能够让旋律变得好听了。
3、根据和弦写旋律
在我们根据和弦写旋律的时候，
如果我们只用和弦的构成音来编写旋律的话，
那么和弦和旋律一定是相配的。
但是，我们要如何使用和弦外音才好呢？
1.从和弦内音开始往相邻方向移动之后，再进一步移动到构成音上；
模式1
2.在和弦发生变化之前，移动到下一个和弦的构成音上，在和弦改变之后继续保持同一个音；
图译：下一个和弦的构成音
模式2
EX2.把和弦变化的位置错开，仍然形成构成音。
图译：在这里也可以进行和弦的变化，这个时候的旋律上音也是C和弦的构成音。
模式EX2
从原理上讲，和弦外音都属于临时音。并不适合将和弦外音进行同音反复或者延长等处理。
此外，和弦外音也基本不会跳进。
4、为旋律配和弦
我们试着为旋律配上和弦。
我们的思路基本上和通过和弦写旋律的时候一样。
作为尝试，我们先试着给之前我们编写的那段旋律配上和弦吧。
也请大家自己进行考虑。
例1
例2
例3
基本上和“例1”都是同样的感觉对吧。
我们并没有那个必要去给旋律加上极具创新性的和弦进行呢。
只要配上基本和弦就行了。
在配和弦的时候我希望大家心里牢记的一点，那就是到底是“1小节一个和弦”、“1小节2个和弦”、“2小节一个和弦”、还是“1拍一个和弦”。
一首歌的氛围、速度感等会因为这一点的不同而发生变化。
在一首曲子最后的音是C音的时候，最后的和弦配C和弦会很好。反过来说，旋律的最后，最好是C和弦的构成音（C、E、G）。
5、发展歌曲
我们试着把前面的4小节曲子发展成8小节的曲子。
首先我们试着单纯地把4小节的曲子反复2次变成8小节。
图译：在这里会产生一种终止感。
曲1
这样一来我们仅仅是把4小节的旋律反复了2次，我们接下来把它改造成8小节的旋律吧。
在前面我说过4小节的曲子的话，在第4小节上配C和弦会产生终止感，而8小节的曲子则是在第8小节上配C和弦。
这样一来，为了消除第4小节的终止感，我们把它变成属和弦G和希腊。自然而然地，为了和和弦相配，我们也变化了旋律。
图译：（上右）接续感。（下右）终止感。
曲2
当我们已经完成了8小节的旋律之后，接下来我们就把它作为A段、B段、副歌等部分进行连接就行了哦。
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