昨日读王维，写下了几句牵强的话，这 哪里能说的尽呢！一个会写诗的文人至多称得上是诗人，如添上著名二字非得有脍炙人口的作品不可。那如何能做到即为大众之喜爱又能保留自己个性之独立，还得抒发自己最真实的情感，这很难。一首佳作不光立意要深远，文字浅显易懂还要直抒胸意脍炙人口，诗句浅而不俗，读到绝妙处令人击节。纵观整个诗界，这样的佳作真是少之又少。如果有且不止一篇，李白算一个，王维算一个。
白居易作诗请老妪（老奶奶）来听，并根据老妪的理解程度来修改，直到老妪能够理解为止。这样的做法未免有刻意之嫌，难免近于鄙俚。故我始终认为一首好诗应是藏于自然中的一块璞玉，是万不可经人工雕琢的。
宋人也做诗，也很高产总量据说超过了唐诗，乾隆一生四五万首，有那些是脍炙人口，今人随口涌出的？几近没有。
王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。苏东坡说王摩诘诗中有画，画中有诗。在此我将运用我粗鄙的知识尝试着剖析一二，来窥探一下其诗究竟有何动人之处。
纵观王维的一生，基本都在做官，除了二次简短的归隐，其他都是在朝为官，正是这短暂的一二年归隐时光，为诗坛贡献了多少田园佳作，下面让我们一道赏析下他的作品。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
唐.王维《山居秋暝》
如果让你朗读王维的这篇名作，你会怎样读？
王维能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，大抵是他的诗中含有音乐之旋律，让我们在读他的诗句时常觉有音乐之舒缓。
一：诗中韵律
我在朋友的道场，听他讲山水，讲诗，讲行书，其中多次提到了呼应，对比，韵律等字眼。运用他的理论再看一遍，仿佛又觉得看懂了一些，那我们就来浅析下其中的原理。
能千古流传的不是书面上的锦绣文章，而是要可以口口相传的。这就是中华文明星火不熄的道理。而音乐又是口传的绝佳形式且更容易让人记住，这很利于传播。
《诗经》是中国商周时期诗歌创作的代表作品，作者中有贵族、农夫、牧人，也有士兵和奴隶。诗经里有各处采集的民间的歌谣或者农人劳作时喊的号子。其中大多是四字居多，中国的文字，无论是诗词还是歌赋，大抵都是二三四五六七八字，而几千年留下来的语言系统让我们天生就会识文断句。而四字的最容易为人们所接受，皆因其中暗含韵律。
青青子衿，悠悠我心。
老骥伏枥，志在千里。
岂曰无衣，与子同袍。
不用教他，他读来自会二二分读。偶尔也会碰到一三分读的，那是少数。因为在每个人心中都会有韵律的存在，哒哒 哒哒，就是最最原始的韵律。
那 有美一人，清扬婉兮。原本是有美人，清扬婉。兮是助词，在里面凑字数，为什么要添加一个没实意的词呢，就是为了让节奏不乱，咚咚 咚咚。 咚咚咚，咚咚咚像敲门，不好听。当诗经的旋律和读者内心的旋律对上扣，就很容易产生共鸣了。
对现代人来说，赋远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口，兴于汉唐，衰于宋元明清。诗经历史更悠久，反而兴盛，大抵是因为赋的富丽脱离了市井，只能诵读不能唱的缘故。
诗经常是四言，诗分五言，七律。词有二三四五六七，就稍稍复杂一些，曲牌的格式也多，不一样字数的组合，碰撞出不一样的火花来。而它们都是可以唱的。傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章。而古人认为，诗为雅文学，词为俗文学。词原本是街头巷角传唱的小调，后来逐渐向雅文学靠拢，成为文人墨客抒发胸臆的创作方式。词首先一定要有词牌的，诗词又都是按一定的格式、韵律，故称填词。
这便是诗词中读来常有韵律感的缘由，所以一首好诗读下来，身心舒畅，是一种精神享受，又如聆听音乐之美妙，又是听觉的享受，这实在是韵律的功用。
致此再回头读一读上面的诗，是不是感觉不一样了呢？那些字仿佛跳跃起来，敲击出美妙的音乐来。
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